Mêmesprit

Notre cher lectorat me pardonnera cette référence facile qui n’a rien à voir avec le célèbre jeu Question Pour un Champion…

Novembre et de décembre 2017 furent le théâtre d’événements personnels qui ne m’étaient jamais arrivés auparavant. Non, il ne s’agit pas de mon nouveau boulot, mais plutôt du nombre de concerts que j’ai vu à cheval sur ces deux mois.

Quatres concerts – quatre semaines à la suite – quatre lieux différents. Je ne pense pas que ça arrive aussi souvent pour qui que ce soit; ce fut une première en tous les cas pour moi.

La coupe de kiki du batteur!

Tout a débuté avec Royal Blood, un duo dont j’ai parlé moult fois sur ce site et que j’avais déjà eu l’occasion de voir deux fois auparavant. Avec la sortie de leur dernier album How Did We Get So Dark, Mike et Ben (et ouais mec, ce sont mes potes maintenant!) se sont embarqués dans une tournée de dingue enchainant les concerts soit en tant que première partie soit en tant que tête d’affiche. Et c’est principalement parce leur tournée passait par Reading (dans sa “célèbre” salle de sport Rivermead (O_o) (sur les courts de badminton!)) que je me suis précipité pour aller les voir de nouveau car il faut bien l’avouer, ça n’est pas tous les jours qu’un concert se trouve à 20 minutes à pieds de chez moi, dans une petite salle.

Au final, un set solide, une bonne ambiance et un son plutôt cool qui nous aura fait oublier le concert pas top de Prodigy qui s’était déroulé au même endroit. A noter, l’ajout de deux choristes pendant le concert qui selon moi n’apportent pas grand chose aux chansons; j’avais pourtant lu que Mike avait enregistré les back vocals en piste séparée et que sur scène Ben contrôlait quand elles se déclenchent. Apparement, ils ont du changer de tactique pour leur tournée et opter pour de voluptueuses choristes qui se déhanchent derrière eux…

Les premières parties furent:

• Black Honey – groupe plutôt cool que je vais suivre de près et que je recommande chaudement
• At The Drive-In – autant sur CD c’est bien, autant le jour où je les a vu, le son était impardonnable. Je pense que leur musique ne se prête pas trop aux approximations en live, et il était difficile d’apprécier quoi que ce soit de leur prestation avec une balance aussi pourrie, si ce n’était l’énergie qui se dégageait du groupe

La semaine suivante, direction l’O2 Arena, équivalent de feu Palais Omnisport de Paris Bercy (et rebaptisé sans vergogne l’Accor Arena) pour aller voir un groupe qui m’est cher et que j’ai en adoration depuis de nombreuses années maintenant: Queens of the Stone Age (ou QOTSA pour faire court).

Tout avait parfaitement débuté avec ce petit panneau sympa qui nous a accueilli à la station de métro et qui mettait dans l’ambiance. On s’était néanmoins préparé psychologiquement à une grande salle, qui typiquement n’est pas le lieu optimal pour obtenir un son propore et qui laisse souvent désirer pour l’ambiance – je partais tout de même avec l’esprit ouvert et l’intention d’être agréablement surpris!

Sauf que non. Vraiment. Non. C’était pas top (et je mâche mes mots) et c’est vraiment dommage parce que leur setlist était bien sympa. Mais l’ingénieur du son avait certainement une autre opinion sur la question et il avait dû fumer parce que la qualité sonore changeait de chansons en chansons et parfois même pendant le morceau (O_o) – pas assez de batterie (et pourtant le pauvre Jon Theodore, c’est pas un manchot – deux fois pendant le set il a ponctué les chansons de solo de batterie qui démontrent à quel point il est monstrueux), les sons de guitare ou de basse fluctuaient et la voix paraissait des fois trop prononcée, des fois pas assez. C’est frustrant, le spectateur passe par un ascenseur émotionnel musical qui oscille entre jubilation et désespoir car certaines chansons sonnaient super avant que la suivante ne se fasse massacrer… Bleuh!

Première partie:

• Broncho – prestation horrible… la voix du chanteur est insupportable et le groupe propose une présence minimale sur scène – à oublier au plus vite.

Le premier décembre marquait la date de mon dernier jour de boulot. La journée avait débutée avec une gueule de bois car la veille j’étais allé prendre “un pot” avec les collègues… Il m’a donc fallu la journée entière pour émerger. Mais finalement, ces quelques heures difficiles valaient largement la peine car la journée s’est finie en apothéose avec un des meilleurs groupes (si ce n’est le meilleur groupe) qu’il m’ait été donné l’occasion de voir sur scène: Royal Republic.

Sympa Koko, hein?

Je les avais déjà poursuivi en avril de la même année, et lorsque j’ai vu qu’ils revenaient en Angleterre après avoir snobé le festival de Reading (le groupe a finalement expliqué pourquoi sur scène), ni une ni deux, je me suis jeté comme la misère sur le monde et j’ai pris à nouveau mes billets pour aller les voir à Koko, une boite de nuit qui se spécialise dans le rock indé et qui de plus se transforme en salle de concerts. Et mes aïeux quel concert! Malgré une setlist quasiment identique à celle d’avril, c’est fou l’énergie et la pêche que dégage ce groupe. Tout simplement énorme. Le public est à fond dedans, tout le monde connait les paroles, le chanteur balance des vannes à tout bout le champs, ça déconne, ça fait le spectacle, ça assure au niveau technique. Tout simplement immense.

Première partie:

• Aaron Buchanan and the Cult Classics: petit groupe de rock très énergique qui a chauffé la salle à bloc avant l’arrivée de nos Suédois préférés

Il fait un peu punk avec ses cheveux verts l’ami Frank

L’épopée musicale s’est conclue le 8 décembre. Après une semaine de déplacement pour le boulot j’étais bien mort de fatigue et le dernier concert de l’année fut Frank Carter & the Rattlesnake. Apparu sur les ondes il y a de cela trois ans, j’ai redécouvert le groupe cette année grâce un Podcast où le chanteur s’exprimait à coeur ouvert sur son parcours musical et où son honnêteté m’a touché au point de vouloir écouter son dernier album Modern Ruin. Emballé par les mélodies, j’ai été donc convaincu d’aller le voir à Brixton Academy, salle de concert mythique pour tout groupe de rock qui se respecte.

En plus de cela, le groupe a décidé pour cette soirée spéciale (pour eux c’était la dernière date de leur tournée) de jouer tous leurs morceaux (23 au total) ainsi que d’enregistrer le concert et de vendre le CD de leur set live intitulé sobrement… 23. Plutôt sympa comme idée.

Le souci par contre, c’est que ça s’est fait quelque peu au détriment de la qualité du son sur place. Je suis déjà allé moult fois à Brixton et je suis sur j’ai été témoin de bien meilleur que ça pour d’autres performances. C’est dommage parce que malgré ses amygdales en feu, (le gars avait déjà annulé quelques dates à cause d’angines à répétition et il a fait tout son set malade…), Frank Carter & The Rattlesnakes ont tout donné et enchaîné les chansons pour le plus grand bonheur de la foule. Entre le chanteur qui se jette dans le public (et a fait le poirier) lors de Juggernaut, ou bien lorsqu’il a dispersé la salle pour courir jusqu’à la loge de l’ingénieur du son afin de chanter dans le box, avant de finalement s’élancer au premier étage pour continuer à chanter, il y avait de l’énergie à revendre. On appréciera aussi à deux chansons avant la fin Frank qui clame: “ on avait prevu 23 chansons pour ce soir, mais c’est trop facile… et merde j’ai envie de rechanter Fang “ avant de se lancer dans une nouvelle interprétation du morceau (^_^).

Au final, malgré une prestation hallucinante, le son était assez fluctuant ce qui n’aidait pas à l’immersion. Je pense que ça vaudrait le coup d’aller le revoir dans une plus petite salle.

Petite anecdote marrante (pour toi Michel), il y avait des zones de pogo un peu partout dans la foule, c’était rigolo de voir des cercles de personnes se former à plusieurs endroits de la fosse pendant les chansons. Clairement, le show était énergique du côté des spectateurs, mais aussi du groupe!

(on peut avancer un minute dans la vidéo du dessous pour apprécier le début de la chanson et comment la foule s’est déchaînée :-))