Garçon et corbeau (1884)

C’était l’un des enjeux de cette visite au Musée d’Orsay (où l’exposition qui lui est consacrée se tiendra du 7 février au 6 mai 2012) : découvrir cet artiste qui est considéré comme l’un des plus importants de Finlande, mais qui reste largement inconnu sous nos latitudes.

L’œuvre d’Axel Gallén, produite sur une petite trentaine d’années allant de la fin du XIXe siècle au début du XXe, est relativement étonnante par sa variété. On observe chez de nombreux artistes des évolutions de style, qui peuvent généralement s’analyser par « périodes ». L’exposition du Musée d’Orsay suit cette logique en présentant d’abord les débuts de Gallén, marqués par le réalisme, aussi bien pour ce qui concerne le traitement des œuvres (voir ci-contre Garçon et Corbeau (1884), presque photo-réaliste) que leur sujet (des scènes de la vie à la campagne, puis de la vie à Paris quand il y poursuit ses études d’art). Ces œuvres ne sont pas passionnantes, mais elles prouvent en tous cas que Gallén possédait le savoir-faire qu’on attendait encore d’un artiste à la fin du XIXe siècle. Les cartons de l’exposition m’ont quand même fait un peu peur sur ces deux premières salles, parce qu’ils se contentent de décrire littéralement ce qui était visible sur les toiles, ce qui n’a strictement aucun intérêt vous en conviendrez.

Mäntykoski Waterfalls (1892)

Le parcours de l’exposition suit ensuite le retour au pays de Gallén, où il se laisse gagner par deux puissantes influences : d’une part le nationalisme (après avoir été sous domination du Royaume de Suède, la Finlande fut jusqu’à la première guerre mondiale un duché autonome de l’Empire Russe), et d’autre part le symbolisme. L’amour des terres de Finlande le voit peindre des dizaines de paysages, avec un style qui évolue de façon assez visible, et une œuvre notable qui témoigne d’une certaine sensibilité aux thèmes de la « modernité » qui cherchent à transformer la peinture à cette époque :  les Chutes de Mäntykoski (1892), traversée de 5 fines lignes verticales dorées qui évoquent une partition musicale et introduisent une dimension inattendue dans l’œuvre, qu’on considère cette dimension comme fantastique ou sonore.

C’est la défense de l’identité culturelle finlandaise qui fait transformer à l’artiste son nom d’Axel Gallén en Akseli Gallen-Kallela, sa forme finnoise ; c’est l’attrait pour le symbolisme qui le fait introduire dans les thèmes de ses œuvres une part de fantastique. Et c’est la combinaison de ces deux influences qui va lui faire produire sa série de tableaux la plus intéressante et pour laquelle il reste essentiellement connu aujourd’hui : le Kalevala. Illustrant une épopée écrite au début du 19e siècle à partir d’anciens poèmes finnois chantés, ces œuvres au style varié exaltent la valeur du peuple finlandais en présentant dans des scènes spectaculaires les aventures de héros mythiques affrontant de fantastiques ennemis pour la propriété du Sampo, un artefact enchanté censé apporter la prospérité à celui qui le possède.

La Défense du Sampo (1896)

Ce sont ces toiles que j’ai préféré dans l’exposition, pour ce qu’elles évoquent d’une mythologie méconnue, et pour l’originalité plastique de certaines d’entre elles : avec des figures aux contours très appuyés et aux couleurs peu nuancées, elle fait penser clairement à une bande dessinée tout ce qu’il y a de plus moderne, et pour ce qui me concerne, à l’esthétique très particulière et que j’aime beaucoup, des jeux vidéos en cell-shading… deux références assez inattendues s’agissant d’un artiste né à la fin du XIXe siècle !

L’exposition se poursuit avec une salle consacrée au Mausolée Juselius, du nom d’un riche industriel Finlandais qui demanda à Gallen-Kellal de décorer le bâtiment funéraire qu’il fit ériger à la mémoire de sa fille décédée et que celui-ci orna de fresques relativement sinistres (mais vous me direz, c’était l’ambiance appropriée). Suivent quelques pièces d’art décoratif modérément intéressantes, Gallen-Kallela ayant choisi de dessiner lui-même le mobilier de sa maison-atelier. La dernière salle est consacrée à l’exil volontaire de l’artiste en Afrique suite à l’oppression Russe grandissante en Finlande après 1907 : Gallen-Kallela y explorera une nouvelle forme d’art, l’expressionnisme. Je ne suis d’habitude pas du tout client de l’expressionnisme, mais les quelques toiles présentées ici contournent ce que je considère comme le principal défaut de ce genre artistique, en conservant une finesse et une élégance du trait malgré l’intensité des couleurs ; ces pièces-ci restent des œuvres mineures, mais bien qu’évacuées assez rapidement autant dans la bio de Gallen-Kallela que dans la construction de l’exposition, elles sont loin d’être dépourvues d’intérêt.

Au final, voilà une exposition sympathique, qui m’a permis de découvrir un artiste méconnu et un texte, le Kalevala, qui me donne envie d’en apprendre davantage. Pas de claque esthétique ou de révolution intellectuelle, donc, mais un moment agréable à passer dans le Musée d’Orsay rénové et agrandi. Tant qu’à faire, au prix du billet d’entrée (9€, quand même) et vu que l’exposition est assez courte, profitez-en pour visiter le reste des collections permanentes, le musée regorge de merveilles !

La mère de Lemminkäinen (1897)

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Norépinéphrine

La norépinephrine (ou noradrénaline) est libérée par les neurones et agit principalement sur le cœur, en augmentant sa pulsation. Un autre effet de sa libération dans le corps est de provoquer le mouvement  des muscles lisses, c’est-à-dire des muscles dont on ne commande pas la contraction.

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La sérotonine quant à elle a pour effet, lorsqu’elle est libérée dans le corps, de provoquer une sensation de bien-être. Elle est principalement, et bizarrement, localisée dans les intestins, et régule l’appétit, la douleur, l’humeur et le sommeil.

Sérotonine

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Ocytocine

L’ocytocine (ou oxytocine) est communément associée à des facteurs sexuels. De grandes quantités sont libérées chez la femme au moment de travail pour « faciliter » l’accouchement et aussi déclencher l’allaitement. Apparemment, cette molécule serait aussi associée à de nombreux facteurs comportementaux tels que l’anxiété, l’attirance entre deux personnes ou encore l’instinct maternel. Ce qui est fascinant, c’est que lorsque qu’une déficience de cette hormone est détectée, elle peut être associée à des comportements sociopathes, psychopathes, narcissiques et manipulateurs !

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La vasopressine est une hormone dont un des effets est de faire augmenter le rythme cardiaque.

Vasopressine

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La prolactine quant à elle joue un rôle essentiel dans le comportement libidinal et est censé assurer son bon fonctionnement. Les différents taux de prolactine dans le corps sont associés à des symptômes tels que la dépression, la prise de poids et la fatigue pour des taux trop bas ou des nausées, de l’ostéoporose et de l’aménorrhée (absence de règles) pour des taux trop hauts.

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Mais alors me direz-vous, quel est leur point commun et pourquoi je vous en parle ?

Tout simplement pour répondre à une question que beaucoup de personnes se posent et qui est pourquoi les hommes s’endorment-ils comme des merdes après l’acte sexuel.

Je suis ici pour prendre leur défense, car la plupart des facteurs qui sont impliqués sont biologiques !

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Conscient de ne pas être un expert dans le domaine (de la biologie j’entends ;o)), si jamais j’écris de grosses bêtises ou des approximations, n’hésitez pas à me le signaler, je serai plus qu’heureux de corriger ces erreurs.

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Revenons à nos cinq molécules, et leur point commun : elles sont toutes libérées dans l’organisme mâle après l’éjaculation.

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On peut comprendre les effets de la norépinephrine (rythme cardiaque qui augmente) et de la sérotonine (sensation de bien-être) après l’orgasme, mais cela n’explique pas forcement la somnolence !

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L'a pas l'air contente sa copine...

Penchons-nous sur la prolactine qui est étroitement liée à la satisfaction sexuelle. Elle sert également à contrebalancer l’effet de la dopamine (qui est responsable de l’excitation) et quand elle est libérée, elle est synonyme de « temps de récupération » pour le mâle, qui est la période pendant laquelle il doit attendre avant de pouvoir recommencer à procréer. Des études ont montré que les hommes qui libérait moins de prolactine était capables d’être excité et d’avoir des rapports sexuels plus rapidement après éjaculation.

Le taux de prolactine est généralement haut lors du sommeil et lorsqu’on injecte l’hormone dans des rats de laboratoire, des signes de fatigue et de somnolence sont tout de suite détectés, ce qui suggère une forte relation de cause à effet entre la présence de prolactine et la somnolence. La prolactine serait donc un des facteurs qui pousserait le mâle à s’endormir après l’éjaculation.

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L’ocytocine et la vasopressine sont également associées au sommeil, mais un des effets supplémentaires de l’ocytocine est de réduire le niveau de stress dans l’organisme et qui conduit à une relaxation immédiate, ce qui peut provoquer une somnolence soudaine. Encore un élément qui n’est pas en faveur du mâle !

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Ces facteurs biologiques associés au fait que l’acte sexuel s’effectue généralement dans un lit et dans la pénombre, requiert une activité physique intense expliquent donc pourquoi l’homme a une propension à s’endormir plus facilement après le coït (enfin c’est l’explication que j’ai trouvé sur le net, principalement sur cette page, là).

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Le comportement du mâle après éjaculation n’est donc pas près de changer. Alors mesdames et mesdemoiselles, soyez indulgentes, ne nous en voulez pas trop, c’est la faute de nos hormones !

La chanteuse kurde Aynur Dogan

Bon, désolé, ce n’est pas encore cette semaine que je vous présenterais une « Chanson de la semaine » heureuse… Il faut dire que le thème de la rubrique m’invite plus facilement à penser à des chansons mélancoliques, dont la beauté me semble plus universelle, qu’à des titres énergiques, dont le son, rock, rap, électronique, ne séduirait probablement pas tous les publics… mais c’est promis : ça viendra, j’en ai dans ma besace !

Pour cette semaine encore, donc, une chanson triste, mais comme cette rubrique a quand même vocation à manifester un certain éclectisme, après un morceau de rock gothique, puis un titre plus pop, voici un morceau… oriental !

C’est dans le documentaire musical Crossing the Bridge : the Sound of Istanbul (Faith Akin, 2005) que j’ai entendu pour la première fois Ahmedo de la chanteuse kurde Aynur Doğan. Et j’ai été scotché. L’ensemble de la bande originale du film vaut le détour, mais ce morceau en particulier a su me toucher au point de me tirer régulièrement des larmes (si si) (et après on dit que j’ai un cœur de pierre ? HA !). Il existe une version studio d’Ahmedo, mais bien que très décente, elle ne peut rivaliser avec la version « live » que je vous propose ici : enregistrée dans des conditions acoustiques exceptionnelles, au-delà de sa perfection technique, l’interprétation d’Aynur y prend une intensité simplement bouleversante (tiens, je viens juste de me faire avoir à nouveau en la réécoutant pendant que j’écrivais, par la montée finale incandescente à 1’55).

Pour ne pas me contenter de simplement diffuser cette petite merveille, mais apporter ma pierre à l’édifice, je vous propose une traduction des paroles, d’après la version déjà interprétée du kurde vers l’anglais trouvée ici.

Ehmedo, ma lumière, toi que j’admire
Tu n’es pas un seigneur, ni un sorcier
Je ne suis qu’une pluie de printemps dans le cœur des rejetés de Dieu
Mais nous ne sommes pas en mai, en avril, ni mars
Je suis sur le cœur des rejetés de Dieu
Mais je ne pleus ni ne coule

Je suis une malheureuse
Une malheureuse dont le cœur est plein de langueur
La nuit est sombre, je ne peux te voir
On m’a dit que le chant des plaintes des hommes
a disparu de notre terre
Je ne resterai pas
Je ne resterai pas, pour disparaître dans la chaleur de l’été

J’espère ne pas trahir avec cette « version de version » la poésie de ce texte qui semble évoquer comme de nombreux chants kurdes la douleur de l’apatride, le Kurde étant apparemment une langue particulièrement délicate à traduire.

Pour finir : les deux premiers morceaux que je vous ai présentés dans cette rubrique étaient illustrés par des vidéos de plus de 7mn. Pour cette fois,  j’ai donc choisi d’utiliser une version éditée, plus courte et peut-être plus efficace (encore que les coupures sont un peu brutales) d’Ahmedo. Mais si vous avez aimé cette chanson, ou que les sonorités du tenbûr -l’instrument traditionnel kurde qui accompagne notre chanteuse- vous ont plu, en voici une version plus longue (celle qui figure sur la bande originale du film), pour prolonger le plaisir…

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4×4 réfère originellement à la traction du moteur situé sur les 4 roues du véhicule, contrairement aux automobiles classiques qui sont soit à traction avant ou à propulsion arrière, et qui permet au conducteur d’avoir une meilleure prise en main et une meilleure maniabilité lors de la conduite. C’est particulièrement utile lorsque l’on fait du hors-piste ou alors dans les rallyes automobiles.

Ca s'utilise comme ça un 4x4!

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Alors pourquoi, mais pourquoi est-ce que les ménagères de moins de 50 ans ont besoin d’un 4×4 pour faire leurs courses ou pour emmener leur gosse le matin à l’école?

Doivent-elles traverser des marécages gluants, grimper des pentes dont les pourcentages feraient vaciller les économistes ou bien braver des intempéries à faire frémir des explorateurs chevronnés ? Non ! Bien sûr que non.

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Le 4×4 est devenu aujourd’hui le symbole de la réussite sociale, un peu comme avoir son propre ordinateur portable au boulot ou bien posséder un BlackBerry^TM. Et je ne dis pas ça par jalousie, car qui voudrait s’acheter un magnifique 4×4 Porsche ou BMW pour la modique somme de €60000 ?

A ce prix-là, il ne faut clairement pas se priver ! Surtout qu’à cela, il faut ajouter l’assurance et la consommation d’essence, et ça fait cher le jouet !

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Si cette mode des 4×4 s’arrêtait ici, cela serait « supportable » (quoique), mais leurs conducteurs, en plus d’être des abrutis finis, parce qu’ils ont fait l’achat d’une voiture généralement trop grosse pour leurs besoins, sont fréquemment des incapables au volant.

Et pas comme ça...

Maintes et maintes fois je me suis retrouvé coincé derrière un 4×4 qui se trainait sur les routes de campagnes, quand je ne faisais pas de brusque manœuvres pour les éviter sur des ronds-points ou alors effectuer un freinage d’urgence parce qu’ils jaillissent des intersections quand ils le désirent ; et ouais, au volant d’une bestiole comme ça, les conducteurs se prennent généralement pour les rois de la route. Mais le paradoxe c’est que ces idiots sont les premiers à rouler au ralenti lorsqu’il pleut ou neige (véridique, ça m’est arrivé la semaine dernière), de peur d’abimer leur petit joujou.

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Et pour finir, est-ce que ces imbéciles ont pensé à l’environnement avant d’acheter cet inutile tas de ferraille ? Je ne pense pas, et ce n’est pas la tentative détournée de Nissan d’avoir mis sur le marché un 4×4 hybride qui me fera changer d’avis. Comme pour la musique, on peut se moquer de ceux qui font de la merde, mais il y a toujours des cons qui achètent !

Les constructeurs automobiles sont aussi à blâmer de surfer sur la vague du succès, mais chacun d’un nous devrait réfléchir à deux fois avant de faire l’acquisition de ces voitures maléfiques, et ce pour les raisons que j’ai évoqué.

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Je pense que tu as deviné, lecteur, je suis contre les 4×4.

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Mais vous ?

Nous sommes  au début du 17° siècle, sous le règne de Louis XIII. Après l’échec d’une mission à Venise, les mousquetaires déchus rentrent à Paris où ils sont devenus de simple citoyens : Aramis (Luke Evans) est devenu contractuel, Porthos (Ray Stevenson) est entretenu par une jeune demoiselle et Athos (Matthew Macfadyen) se noie dans l’alcool.

Après un concours de circonstances, D’Artagnan (Logan Lerman), un jeune Gascon monté sur Paris, rejoint nos 3 mousquetaires. Dans le même temps, le cardinal de Richelieu (Christoph Waltz) complote avec la complicité de  Lady de Winter (Milla Jovovich) afin de prendre le pouvoir en tentant de mettre en conflit la France et l’Angleterre.
Afin d’éviter ce conflit entre la France de Louis XIII (Freddie Fox) et l’Angleterre du Duc de Buckingham (Orlando Bloom) nos trois mousquetaires (qui sont désormais4) repartent en mission pour sauver l’honneur de la reine Anne d’Autriche (Juno Temple), faussement accusée d’avoir une relation adultérinne avec le Duc.

Entre les mousquetaires et l'armée du cardinal de Richelieu : C'est la guerre !!!

Vous le voyez, le scénario n’est pas compliqué et c’est une grande qualité quand on va voir un « Blockbuster ». Contrairement à d’autres films du genre ( Le premier Sherlock Holmes me vient directement à l’esprit), on ne s’embarrasse pas avec un scénario alambiqué  et on assume l’étiquette de Blockbusters pour faire la part belle à l’action. Et c’est plutôt réussi : l’intrigue se déroule avec fluidité parsemée de quelques rebondissements et les scènes d’action, qu’elles soient bourrines ou plus « infiltrations » sont bien filmées (contrairement à certains autres films d’action au côté brouillon où on ne sait plus qui est qui) et bien mises en scène.  Du côtés des acteurs rien à dire, que ce soit en bien ou en mal, ils font le boulot (cependant, on pourra apprécier Orlando Bloom qui pour une fois incarne un « bad guy » avec un côté « fashion victim » du personnage assez marrant). Décors et costumes bien choisis, réalisation générale propre, le film ne souffre d’aucune longueur si bien qu’on en redemande presque à la fin ( qui ouvre d’ailleurs sur la possibilité d’un deuxième opus).

Bref vous l’aurez compris, Les Trois mousquetaires est un vrai bon « blockbusters » et ça faisait longtemps que je ne m’étais pas autant diverti en voyant un film d’action/aventure et j’en ai vu pourtant un paquet depuis ces deux dernières années.

So this seems the perfect time to post a simple recipe that Stoeff and I made recently – nothing fancy, but easy, tasty and warm. It’s taken from Jamie Oliver’s Ministry of Food book, which we’ve used quite a lot (most of my cookbooks get used once, and then go on the shelf).

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Before

Ingredients (serves ~3):

500g sweet potatoes, chopped

100g chorizo, sliced

1 large carrot, roughly sliced

1 stick of celery, sliced (optional, I personally hate celery)

1 large onion, roughly chopped

1 large clove of garlic, sliced

Small bunch of fresh parsley, finely chopped

1 tablespoon olive oil

1 heaped teaspoon curry powder (adjust to taste, depending on the how hot your curry powder is)

900ml chicken or vegetable stock – hot

1 fresh red chilli, finely chopped

Salt and freshly ground black pepper

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After

In a large saucepan, warm up the olive oil, and add all the chopped and sliced vegetables (reserve half the chilli), and the chorizo. Cook until all the carrots are softened but not falling apart and the onions are slightly golden.

Add the curry powder, cook a minute more, then add the hot stock, and simmer the soup until the vegetables are soft – approx. 10-15minutes.

Season with salt and pepper, and with a hand blender, blend the soup until smooth.

Warm up again if necessary, then serve, topped with a little of your reserved chopped chilli.

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Heavy Rain est un titre sur PlayStation 3 unique en son genre puisqu’il combine plusieurs styles de jeux, de l’enquête pure et dure à la résolution de QTE ou Quick Time Events qui proposera au joueur d’appuyer sur les boutons du paddle avec vitesse et dextérité pour effectuer des actions déterminantes pendant la partie.

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Le synopsis de Heavy Rain est assez classique : Ethan Mars est le père de deux enfants, Jason et Shaun. Architecte, il file le parfait amour avec sa femme et sa famille dans leur splendide maison.

Cependant, alors qu’ils se rendent au centre commercial, Ethan perd de vue Jason et le pire se produit lorsqu’il parvient finalement à le retrouver, traversant la rue sans regarder. Jason se fait écraser et meurt.

Quelques temps après, Ethan s’est séparé de sa femme et a la garde de Shaun quelques jours dans le mois. Alors qu’il sombre dans la dépression, Ethan est pris de trouble de la mémoire et suspecte alors d’être lié à un tueur en série qui sévit dans la ville, The Origami Killer, et qui profite des moments de pluie intense pour kidnapper ses victimes et les noyer.

Lors de la partie, le joueur incarnera tour à tour Ethan Mars, Scott Shelby, un détective privé, Norman Jayden, agent du F.B.I et Madison Page, une journaliste. Tous essaieront de démasquer le tueur en série et par la même occasion tenter de sauver sa dernière victime…

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Le jeu débute assez habilement par des actions simples à remplir, tel que se laver les dents ou bien dessiner, et ce passage fait subtilement office de didacticiel. Et puis lorsque la trame commence à se développer, ce système qui pousse à garder une constante attention et de s’impliquer fortement dans le jeu ; c’est le principal atout de Heavy Rain.

Il est certain que par moment, on a plus l’impression d’assister à un film qu’un jeu, mais les nombreuses scènes cinématiques, le charisme de l’interprétation des doubleurs, la qualité de l’histoire et des évènements qui se produisent et les graphismes contribuent tous à une immersion presque totale dans Heavy Rain. A ce niveau-là, le pari est totalement réussi.

Et surtout, l’implication ultime du joueur vient du fait que chacune des décisions faite durant la partie sera irrévocable (et il y en a des décisions difficiles à prendre !) ; pas de point de sauvegarde (elles sont automatiques et lorsqu’on arrête, on reprend après cette sauvegarde), non, non monsieur, si un de vos personnage meurt, pas moyen griller son joker pour le faire revenir. A chaque bagarre ou énigme ou bien encore casse-tête, il se peut qu’un de nos héros passe à la trappe sans autre forme de procès. Rarement dans un jeu j’ai eu autant de sueurs froides lors de passages où la vie du personnage pouvait être en danger, criant devant ma télé ou tirant la langue pour effectuer les bonnes combinaisons de boutons.

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Image du jeu, c'est de toute beauté!

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Mais avec ses points forts, Heavy Rain n’est pas un jeu parfait, loin de là. A se baser essentiellement sur son scenario et la crédibilité des animations, les créateurs se sont parfois brulés les doigts, notamment sur certains détails du scénario, incohérents, ou alors les acteurs pas assez convaincants.

L’autre problème vient de la maniabilité de certaines actions, sans nul doute dû à l’accéléromètre bidon dans la manette PS3. A certains moment du jeu il faut faire pivoter le paddle dans une direction ou alors effectuer un mouvement sec dans une autre direction et la précision est alors totalement gâchée par l’inefficacité du support technique ; cela m’a frustréééééééééé fortement lors de certaines phases du jeu (dont une potentiellement fatale !).

Le dernier souci de Heavy Rain est sa durée de vie ; une douzaine d’heures de jeu, ça fait relativement cher le Blu-Ray. Heureusement les développeurs ont prévu plusieurs fins différentes selon les personnages qui restent en vie et les décisions du joueur durant tout le jeu.

Après quelques recherches sur le net, la fin est une combinaison de saynètes qui voit apparaitre les quatre héros du jeu et selon chaque action entreprise durant la partie et l’état de santé des personnages, la fin sera en quelque sorte personnalisée, miroir du déroulement de la partie, pouvant passer d’une fin heureuse à une fin cauchemardesque !

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Au final, Heavy Rain est un jeu unique en son genre que je conseille chaudement d’essayer. Son immersion quasi-totale et ses nombreuses qualités en font une expérience inoubliable.

Mais avant cela, j’aimerais dresser un premier bilan sur les nouvelles séries de la rentrée qui en valent la peine après plus d’une dizaine d’épisodes pour chacune.

Bien évidemment Homeland, le must-see de 2011 dont j’ai déjà fait un bilan après une première saison fantastique. C’est un peu le même constat pour Hell on Wheels qui a terminé sa saison sur une scène quelque peu énigmatique pour la suite mais le niveau global de la série reste plus que bon.  Du côté de Brooklyn, les deux actrices de 2 broke girls continuent à assurer le service même si certains épisodes m’ont paru en deçà du niveau général de la saison. Je me dois d’avouer que Revenge, même si çà reste regardable, n’est pas si génial que çà ; alors certes, çà avance, mais on ne sent pas de réel danger et dès qu’un vrai danger apparaît, on a toujours une pirouette scénaristique avant la fin de l’épisode qui sauve les fesses de l’héroïne. Je terminerai avec Person of Interest dont j’avais émis quelques réserves. Réserves qui commencent à s’estomper : on commence à en apprendre plus sur les deux personnages principaux, leur relation évolue, les personnages secondaires commencent à avoir une réelle importance et on commence aussi à en savoir plus sur les origines de la naissance de cette machine et sur les personnes qui sont réellement derrière tout çà (je dis bien on commence). Ce n’est pas encore La série mais çà pourrait peut-être le devenir ( si c’est le cas, je ferai un bilan à la fin de la saison).

Sur ABC, pas de nouveautés à part The River, série à caractère fantastique que je n’ai pas pris la peine de regarder. Tout ce qui est horreur ou effroi n’est pas vraiment ma tasse de thé et les premiers échos que j’en ai eu sont pas super positifs donc je m’abstiendrai et inviterai les amateurs de ce genre de série de s’y aventurer… à leurs risques et périls.

CBS étoffe sa grille avec Rob, une nouvelle sitcom : Rob (Rob Schneider), donc acteur et producteur de la série, se marie avec Maggie à Las Vegas 3 mois après leur première rencontre. Non seulement sa vie de célibataire va radicalement changer, mais en plus il va devoir subir l’envahissante famille mexicaine de sa femme.  Après quelques épisodes, je dirai que c’est bien rythmé, drôle et plutôt divertissant grâce à de très bons personnages secondaires (notamment les parents de Maggie). Ca nous change un peu du « friend-like », avec le groupe d’amis adulescents classique.

Même si elle se dote de deux nouvelles séries, NBC continue son long chemin de croix. Je vous épargnerai mon résumé qui était plutôt correct par rapport à The Firm, série inspirée du film puisque après 6 épisodes, faute d’audience au rendez-vous, la série a été annulée.
L’autre série est une sitcom, Are you there Chelsea ? avec la superbe Laura Prepon. J’avoue que j’ai parfois regardé des séries très moyennes parce que la (les) actrice(s) me plaisaient mais là … L’histoire de cette serveuse qui se tape plein de mecs et au franc parler assez cru souffre trop de la comparaison avec 2 broke girls. D’une part, Laura Prepon n’est pas Kat Dennings, le langage cru et vulgaire ne colle pas à l’actrice comme il colle à l’interprète de Max. Je ne dis pas qu’il n’est pas assumé mais que çà sonne faux. Les personnages secondaires sont plus utilisés que dans la série d’ABC  mais pour des dialogues vraiment pas bien originaux et parfois même téléphonés alors qu’ une seule réplique d’Oleg (cuisinier de 2 broke girls pour les nons initiés) peut rendre l’épisode mémorable. Et çà va même jusqu’au decor carton-patte tout beau tout propre face au décor beaucoup plus crédible du dinner de Brooklyn et de l’appartement de Max. Bref, une sitcom à regarder si vous avez du temps à perdre.

Sur Showtime, On nous propose House of lies, plongée pendant 21 minutes dans les méandres spongieux (Copyright Rousseau) du monde du consulting. Alors même si c’est très à la mode, çà reste quand même assez obscur pour les non initiés dont je fais partie. On pourrait alors se rattraper sur les relations de cette équipe de consulting mais même à ce niveau là, çà n’évolue pas des masses et en plus chaque épisode a la même structure tout le temps avec les discussions scabreuses de l’aéroport avant de partir en « mission », les tours de passe-passe pour avoir le client et les séances où on voit l’équipe étudier les comptes de la compagnie qu’elle audite…Bref la seule chose positive de la série sont le jeu des deux acteurs principaux à savoir Don Cheadle et la superbe Kristen Bell. Bref, vous pouvez passer votre chemin.

C’est, pour moi, la Fox qui s’en tire le mieux avec The finder d’une part et Alcatraz (puis Touch) d »autre part :

The finder : Cette série est le spin-off de Bones ( série dont j’ai vu le premier épisode pour décider que je n’aimais pas) ou plutôt le spin-off d’un épisode de Bones (s06e19 intitulé The Finder : le monde est quand même bien fait). Un vétéran de la guerre d’Irak qui comme beaucoup a subi un traumatisme a en contrepartie hérité d’un don : il peut vous trouver tout et n’importe quoi. Walter Sherman ( Geoff Stults) tient un bar dans un trou perdu près de Miami et loin de tout, entretient des relations non exclusives avec Isabel Zambada, U.S. marshal ( Mercedes Masöhn ), a un conseiller qui a traîné dans des affaires pas très nettes, Leo Knox ( Michael Clarke Duncan) qui s’occupe d’une jeune délinquante en période de probation, Willa Monday ( Maddie Hasson ). Les affaires qu’il traite sont pour le moins originales que cela soit dans le fond comme dans la forme avec des méthodes bien à lui et souvent complètement barrées. Les relations entre les personnages occupent une grande place dans la série et se développent relativement vite, ce qui est très appréciable. Bref, on sort complètement des sentiers battus par les C.S.I, N.C.I.S et autres séries « à consultant » (The Mentalist, Castle). Le seul petit bémol à cette série que je considère comme bonne est le traitement très caricatural du personnage de Léo Knox qui en fait vraiment des caisses et je ne saurais dire si c’est voulu ou pas. Bref, si vous voulez une série originale et que vous en avec marre des codes surranés des séries policières « classique », cette série est probablement faite pour vous.

Alcatraz : Le meilleur pour la fin donc ! J’ai déjà fait un article après la diffusion du premier épisode et voilà mon avis après le cinquième. D’une part le couple Soto/Madsen fonctionne très bien, on en apprend un peu plus à chaque épisode sur les fonctionnements et surtout dysfonctionnements d’Alcatraz dans les années 60, on commence à percevoir les « clés » du mystère (jeu de mots pour ceux qui ont commencés à regarder) et on sent bien qu’ Emerson Hauser, le responsable de cette « unité » en sait plus qu’il n’y paraît. Rajoutons à cela une bande son made in Giacchino (Lost) , un générique digne de celui de Lost et on obitent une série pleine de promesses.

Touch : Dernier projet en date de Tim Kring (créateur d’Heroes), le premier épisode a été diffusé il y a une semaine et la série prendra la relève vers mars une fois que la première saison d’Alcatraz sera terminée.  Martin Bohm (Kiefer Sutherland), élève seul son fils Jake atteint d’autisme de type Asperger. Incapable de communiquer verbalement, il inscrit frénétiquement  des suites de chiffres sur un cahier et ne permet à personne de le toucher physiquement. Je n’en dirai pas plus pour ne pas vous spoiler le pilot qui m’a particulièrement enthousiasmé. Le jeu de Kiefer Sutherland, même si il rappelle par certains côtés Jack Bauer, laisse place à de nombreuses failles et nous permet d’avoir de la compassion pour ce père complètement dépassé par les évènements. La série fourmille de référence scientifique : théorie du Chaos, suite de Fibonnaci, le nom du personnage est aussi celui d’un scientifique qui parle d’ordre implicite du monde ( ce qui rappelle forcément Locke de Lost), bref plein de petites choses qui laissent de belles promesses (des promesses !  toujours des promesses !!) en espérant que les épisodes qui suivent fassent évoluer la situation et qu’ils ne se calquent pas sur le modèle de ce très bon pilot avec un risque de redondance évident.

En conclusion, à part le trio de la Fox, rien de bien transcendant et même au contraire, une fournée assez moyenne comparée à la rentrée de septembre. Je reviendrai probablement sur Touch pour vous dire si çà vaut le coup de la voir ou si la série subit l’effet Kring ( Heroes après une première saison fabuleuse, a laissé place à 3 saisons suivantes catastrophiques)

Et après ce titre plutôt obscur, dont l’imperfection sonore n’aura peut-être pas séduit toutes les oreilles, j’aimerais vous parler cette semaine d’un titre plus audible pour des oreilles habituées à des sons léchés, un tube en puissance et qui pourtant n’a pas connu le succès commercial qu’on aurait pu lui prédire. Bien que la voix de son chanteur et la tonalité mélancolique de leurs chansons évoquent des groupes plus célèbres comme Keane (clairement), Coldplay, ou même Radiohead, le groupe Canadien auquel on doit ce morceau, Pilot Speed, reste d’ailleurs totalement méconnu.

La chanson que j’entends vous présenter, Alright (2006), a été utilisée pour la bande originale du film Death Sentence (2007) de James Wan, avec Kevin Bacon dans le rôle principal. James Wan ayant été précédemment l’auteur du premier Saw (qui a accompagné la sinistre naissance d’un quasi-genre de cinéma, le film de torture nauséeux), et Death Sentence évoquant l’histoire d’un homme contraint de se faire justice lui-même, je dois dire que je n’avais pas la moindre intention d’accorder la moindre attention au film (surtout avec cette abominable phrase d’accroche sur l’affiche originale : « Protect what’s yours », d’ailleurs totalement inappropriée), mais il se trouve que je suis tombé dessus un peu par hasard, et que c’est là que j’ai entendu ce très beau morceau : Alright. Bon, encore une fois, je reconnais que je n’ai pas choisi pour cette rubrique un morceau qui respire la joie de vivre, j’essaierai de varier un peu sur les prochains articles de la rubrique !

Attention, avant de lancer la vidéo, j’avertis de deux choses : d’une part, le clip est en quelque sorte un résumé du film. Visionner la vidéo vous donnera peut-être envie de le voir, mais ça peut tout aussi bien vous gâcher tout le suspense et la dramaturgie du film ; si vous envisagez de voir le film un jour (qui n’est pas aussi puant que ce que tout semblait annoncer, et auquel j’accorderais d’ailleurs bien un second visionnage), mieux vaudra peut-être laisser le son tourner pendant que vous regarderez autre chose (ou que vous fermerez les yeux pour mieux vous imprégner de la beauté de la musique, une attitude qui se perd salement à l’époque du multitasking). D’autre part, le clip reprenant les images d’un film violent, il contient lui-même des scènes plutôt violentes (quoi que sans rien d’extraordinaire pour qui a l’habitude de regarder la télévision le soir…). A bon entendeur !