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Pendant cette mi-saison, j’ai vu du très bon et du beaucoup moins bon. Avant de vous parler des séries que je trouve dignes d’intérêt, je dirai quelque mots sur des séries auquel je n’ai pas accroché. The Following, raconte l’histoire d’une secte gouvernée par un serial killer emprisonné. Pas mal de clichés dans les premiers épisodes mais j’ai lu de bons commentaires concernant la suite. Golden Boy, une série policière qui semble plus profonde que les classiques du genre. Bates Motel qui raconte la jeunesse de Norman, futur tueur en série du film Psychose D’Alfred Hitchcock. Hannibal, tiré du Silence des Agneaux. Du côté série historique, on a Vikings dont j’ai trouvé le pilote très mou mais qui selon de divers sources  glanées sur le net est de très bonne qualité et enfin The Bible qui vous donne une leçon de catéchisme (trop) divertissante mais qui reste intéressante qu’on soit croyant ou pas. Si vous êtes curieux, vous pourrez regarder les pilotes pour vous faire votre propre idée, mais il y avait en cette mi-saison tant de séries a tester que je ne me suis pas attardé sur celles dont le résumé ne m’intéressait pas. Passons maintenant à ma sélection.

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Le gourou de Cult (Robert Knepper)

Cult: C’est le nom dushow qui a lieu dans la série elle même et qui met donc en scène une habile mise en abîme. Les fans de la série se réunissent dans un bar-pub des habitués  et élaborent des théories sur cette série créée par l’énigmatique Steven Rae (que personne ne voit mais qui transmet ses idées pour l’élaboration du show). Bref, çà m’a fait pensé aux plus belles heures de Lost. Là où cela devient inquiétant et intéressant, c’est que différents fans disparaissent mystérieusement. C’est le cas de Nate Sefton, fan absolu de Cult. Il avait quelques temps auparavant parlé de ses craintes à son frère Jeff, journaliste, avant sa disparition. Jeff (Matthew Davis) aidé par une assistante sur le show, Skye (Jessica Lucas) (dimension romantique de la série, CW oblige…) part à la recherche de son frère et essaye de découvrir ce qui se cache derrière cette série. Cette mise en abîme est intéressante et nous permet de voir l’envers du décor de la création d’une série. Le rythme, grâce au saut de la vraie à la fausse série, est soutenu et l’intrigue avance à chaque épisode levant peu à peu le voile sur certains élément essentiels. La réalisation est elle aussi intelligente car elle gère bien le passage de la fiction à la série avec un jeu de couleur plus clair dans le show et des couleurs plus sombres dans ce qui se passe dans la « réalité ». Il y a tout de même quelques bémols à apporter. Globalement les comédiens sont assez moyens (notamment au niveau des effets de surprise qui sont surjoués) et seul Robert Knepper ( qui m’insupportait au plus haut point dans la dernière saison de Heroes) tire son épingle du jeu en incarnant le gourou inquiétant dans le show et un acteur arrogant dans la « réalité ». Enfin comme on est sur la CW, le côté « teenseries » même si il y a des passages un peu choquants, pourra en agacer certains.
Mise à jour : Cult semble avoir été annulée…

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House of Cards: Netflix est un network US de vidéo à la demande que ce soit pour des films ou des séries. En ce début de mois de février, il a mis en ligne la première saison entière (13 episodes) de la série House of Cards avec Kevin Spacey, Robin Wright en tête d’affiche et David Fincher à la réalisation, du très beau monde donc.

Derrière ce titre énigmatique se cache un drama politique centré sur le couple Underwood et un

Frank Underwood ( Kevin Spacey), homme machiévalique

particulier Francis ( Frank pour les intimes) Underwood, député et représentant du parti majoritaire (démocrate) du Congrès américain. La série débute peu avant l’intronisation du nouveau président qu’il a aidé durant sa campagne et qui lui avait promis, en cas de succès, le poste très prisé de secrétaire d’état. Bien évidemment, les promesses de campagne ne sont pas tenues et le président estime qu’Underwood leur est plus utile au congrès. S’enclenche alors toute une manigance  qu a pour but à terme de se hisser jusqu’au poste suprême. Bien évidemment, cela ne se fait pas en un coup mais en plusieurs à force de manipulation, de mensonge, de chantage, etc… Au fil des épisodes, on a du mal à croire qu’un homme politique puisse être aussi machiavélique mais on se rend à l’évidence : Frank Underwood représente l’archétype,certes un peu éxagéré,  de l’animal politique (Il suffit de regarder les actualités pour s’en convaincre). L’ambiance est assez froide et les décors et les éclairages, ternes, renforcent cette atmosphère dans laquelle même le couple Underwood  n’inspire aucune confiance et ne semble pas habité du moindre sentiment. Les discours de Kevin Spacey face caméra, un peu surprenants au début, s’intègre parfaitement à une intrigue qui peut sembler un peu confuse si on n’ est pas trop au fait des arcanes du pouvoir mais dont on arrive quand même à suivre les grandes lignes. House of cards est  une série politique particulièrement réussie et dépeint de manière glaciale ce monde impitoyable pour quiconque se dresse entre la route d’un homme politique et le pouvoir.

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Lucas Hood ( Antony Starr)

Banshee : Banshee est le nom de la ville où se rend un criminel accusé de vol (Antony Starr), tout fraîchement sorti de prison, afin de retrouver sa complice et maîtresse (Ivana Milicevic) qui a gardé leur butin après qu’il lui a demandé de fuir et de le laisser derrière. Evidemment, 15 ans après, celle-ci s’est rangée et joue maintenant le rôle de la parfaite mère de famille qu’on trouve dans toutes les suburbs aux Etats-Unis. A la suite de circonstances particulières, le personnage principal va prendre la place du sherrif qui vient d’arriver en ville,ce qui lui offre, en plus d’une position avantageuse, enfin un nom , Lucas Hood.
Banshee est une ville atypique, habitée par une importante colonie amish, une famille indienne et des américains lambda. Toute la ville est sous le joug de Kai Proctor (Ulrich Thomsen), le parrain local. Produite par Alan Ball, (True Blood), on ne s’étonne pas de retrouver de nombreuses scènes de sexe et de violence qui donne à Banshee une atmosphère crasseuse (sans être malsaine) et qui offre à la série un certain cachet. La performance des acteurs est correcte, les différentes intrigues rythment à merveille cette série de 10 épisodes pour cette première saison. A classer dans la catégorie drame et dans le rayon série B, Banshee est une série qui a une véritable identité et propose un divertissement sans prise de tête tout en restant intéressant.

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The americans : Nous sommes au début des années 80, Elizabeth (Keri Russell) et Philip

Les camarades Jennings

Jennings (Matthew Rhys) et leurs deux enfants habitent une banlieue de Washington,  travaillent dans une agence de voyage et semblent mener une vie banale et tranquille. Ce que leurs voisins,  notamment un agent du FBI(Noah Emmerich) qui travaille dans la branche du contre-espionnage,  ne savent pas, c’est que Philp et Elizabeth sont en réalité des agents du KGB envoyés ensemble aux Etats-Unis depuis leur jeunesse pour servir la mère patrie pendant la guerre froide. Froid, c’est le visage que porte nos deux espions lors de leur mission d’assassinat, d’infiltration; etc… On en apprend plus sur leurs enfances et leurs entraînements en Russie par le biais de flash-back, habilement amenés et on suit ce couple ( qui est en fait un mariage arrangé) en alternant leurs missions et leur vie de famille et les sentiments avec lesquels ils doivent se débattre. De l’autre côté de la rue se trouve donc notre agent du FBI, Stan Beeman, accroc du travail et plus intéressé par son informatrice à l’ambassade de Russie, Nina, qu’à sa famille.

C’est cette partie sentimentale de part et d’autre qui permet à The americans de se démarquer des autres séries d’espionnage. La réalisation ( au niveau du grain de l’image), les décors, les costumes nous plongent véritablement dans les années 80 où les ordres de mission et l’accomplissement de celles-ci se font à l’ancienne sans portables ni internet mais par des rendez-vous dans des parcs, sur un parking désert etc… Les acteurs sont tous excellents et l’évolution des rapports entre les personnages, entrecoupés de missions de plus en plus périlleuses hisse cette série à un niveau de qualité rarement atteint (presque aussi bon que Homeland). C’est peut être la série de cette mi-saison.

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Defiance : Raison principal du retard de cet article, j’ai donc pu visionner les 3 premiers épisodes ( le pilote étant un double épisode) de cette série qui a fait un buzz énorme au niveau de la promotion (spots télévisés, affiches dans le métro, annonce du jeu vidéo qui devrait théoriquement interagir avec la série et inversement). Nous sommes plongés 30 ans après notre époque pendant laquelle l’arrivée d’extra-terrestres a engendré une guerre dévastatrice autant au niveau des population que des pays. Au bout de ces trente années, un  armistice a été signée entre les humains et différentes races extra-terrestre dans la ville de Defiance ( anciennement St Louis). C’est ici que se distingue cette série puisqu’on n’a pas à faire à une seul race mais à plusieurs races, vraisemblablement issues du même système solaire. La série débute avec Nolan (Grant Bowler) et sa fille « adoptive » Irisa (Stephanie Leonidas) une Irathiene qui font route vers l’Antarctique, supposée être le nouvel éden de ce monde chaotique. Attaqués par une bande de bandits de grands chemin, ils trouvent refuge à Defiance dirigée par la maire nouvellement nommé, Amanda Rosewater (Julie Benz). Voilà pour l’introduction de cette série.

Cette série a un énorme potentiel, les effets spéciaux sont à la hauteur, les différentes races semblent intéressantes mais malgré çà, elle souffre à l’heure actuelle de nombreux défauts. Les acteurs sont tout juste corrects et manquent cruellement de profondeur. Nolan est le cliché du bad boy au grand coeur, Irisa a tout de l’ado rebelle de base, on a le droit au bal des clichés alors qu’on entraperçoit de nombreuses possibilités d’exploiter leur passé et leur faille afin de leur donner de l’épaisseur. Le rythme est assez mou, l’intrigue pas assez mystérieuse, les batailles manquent de tension et de dimension épique. Et en plus de çà, la série emprunte à droite et à gauche : Mad Max, Le cinquième élément, une romance à la Roméo et Juliette, Batttle Star Gallactica, Terra Nova. Cela n’est pas un défaut en soi quand on arrive à faire ressortir une vraie identité mais ce n’est malheureusement pas le cas. Pour l’instant je continue à regarder dans l’espoir de voir la série s’améliorer car, je le répète, on sent un fort potentiel mais en l’état actuel des choses, çà reste très moyen. Je ne pourrais vous conseiller que de regarder le pilote qui n’est pas mauvais et qui pourra vous convaincre ou non de poursuivre la série.

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Orphan Black : Sarah (Tatiana Maslany) , une jeune délinquante orpheline revient dans sa ville

pour récupérer sa fille qu’elle a laissée à sa mère adoptive. Sur le quai de la gare, elle assiste  au suicide d’une jeune femme qui se trouve être son sosie parfait. Elle endosse la personnalité de cette dernière afin de fuir son ex en se faisant passer pour morte avec l’aide de son frère adoptif Felix (Jordan Gavaris). La jeune femme qui s’est suicidée, Beth Childs, et dont Sarah à pris la place, est une détective qui a  commis une bavure policière trouble. Elle découvre alors au fur et à mesure qu’elle et Beth font partie d’une « série » de clone qu’un personnage ou une organisation cherche à éliminer. Complot, rebondissements , situations émouvantes et parfois drôles par le biais du personnage de Felix, Orphan Black est peut être la série feuilletonnante de la mi-saison.La réalisation est de bonne facture et l’actrice principale incarne parfaitement et de manière convaincante les différentes clones de la série.

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Daniel Holden (Aden Young)

Rectify : J’ai aussi eu l’occasion de regarder les trois premiers épisodes de cette série et pour l’instant j’ai un avis assez mitigé . Vingt ans après son incarcération et sa condamnation à mort pour le meurtre  de sa petite amie, Daniel Holden (Aden Young), rentre dans sa ville natale, les analyses ADN l’ayant à priori disculpé. Evidemment, se réintégrer dans une société et dans une ville dont la plupart  des habitants le considèrent toujours comme coupable est plus que compliqué  autant pour lui que pour sa famille. La série tranche entre la lenteur de la renaissance de Daniel et la pulsion de vie de sa sœur Amantha (Abigail Spencer) qui a été la seule à vraiment se battre pour son frère. Pendant ses 20 années, son jeune frère a grandi, sa mère s’est remariée et la ville a complètement changé. En regardant cette série on a un sentiment bizarre, çà m’a fait penser à certains moments à une série contemplative. On suit Daniel qui réapprend à vivre, ce qui est extrêmement compliqué après avoir passé 20 ans dans l’isolement presque total que l’on revit par des flash-back bien aménés. Les personnages sont assez bien dessinés et la performance de l’acteur principal est remarquable, il arrive à faire passer tout un tas d’émotions avec le regard et en restant souvent immobile. Je pense que le pilote est assez représentatif de la série donc à essayer pour les plus curieux d’entre vous.

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 Au début je ne voulais parler que de trois séries et finalement, pendant la rédaction de cet article, Rectify et Orphan Black se sont invités à la fête. Je vais quand même donner, comme chaque fois mon top 3 :
- The americans
- Orphan Black
- Banshee/House of cards

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Comme je le disais en début d’articles, il n’y a plus vraiment de « saisons », du coup j’ai décidé de faire , à l’intar de Stoefler pour les CDs, les nouvelles séries du mois et parfois les nouvelles saisons des séries du mois.

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Annulations : Je vous l’avais signalé dans mon post de la rentrée, 666 Park Avenue était annulée avant même sa diffusion. Quand même curieux de voir, j’ai regardé les 4/5 premiers épisodes pour être sûr de ne pas perdre grand chose et effectivement j’ai été rassuré : les épisodes ont tous la même structure et le seul moyen d’essayer de faire vibrer notre corde sensible sur la caractéristique « épouvante » de la sérié consiste à voir un personnage avancer dans un couloir sombre en plan serré sur une musique macabre pendant une minute pour finalement ouvrir une porte derrière laquelle il n’y a …rien. Et ce genre de scène, on en a plusieurs fois et à chaque épisode. Dommage, il faudra attendre une nouvelle série pour avoir le plaisir de revoir Terry O’Quinn sur le petit écran.

Last resort n’aura pas tenu longtemps non plus. La série a été annulée vers novembre, ce qui a, on l’espère, permit aux scénaristes de mettre en point final à la sérié, celle-ci ayant droit à trois derniers épisodes en janvier. La série ne manquait pourtant pas d’intérêt : de l’action, de la tension dans un cadre confiné (l’île de San Marina, le sous-marin) avec à chaque épisode un nouvel élément qui fait que la série évolue et qu’on ne tourne pas en rond comme on pouvait le craindre. C’est bien dommage, mais c’est la dur loi de l’audience qui prime sur les network traditionnels…

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Déceptions : Je ne reviendrais pas sur Révolution dont je vous avais largement parlé. La série reviendra en février avec la scène finale du dernier épisode diffusé qui peut nous laisser un mince espoir de voir la série rebondir et repartir avec quelque chose de plus consistant que ce soit au niveau des l’intrigue et surtout des personnages dont la profondeur est aussi épaisse qu’un ticket de métro.

Après de très bons débuts, l’ultime saison de Fringe a marqué le pas. A chaque épisode, on cherche une pièce du puzzle qui va permettre aux héros de sauver la planète et on s’ennuie. On a l’impression que 13 épisodes était trop et que les scénaristes auraient pu boucler la série en une petite dizaine d’épisode avec un rythme plus soutenu et plus d’action. Je reviendrai de toute façon sur le bilan de cette saison dans quelques semaines.

Même constat du côté d‘Elementary qui après de bons débuts m’a déçu sur ce qui m’avait le plus plu : la dynamique du duo, la pauvre Lucy Liu étant reléguée comme un simple faire-valoir contrairement au début. Les basses audiences pour CBS (l’équivalent de TF1 au niveau américain) qui sont quand même de 10 millions et première sur leur tranche horaire laissent planer des doutes sur l’avenir de la série. Cependant, l’épisode visionné ce matin m’a rassuré. Lucy Liu revient sur le devant de la scène et on a enfin un fil rouge : Moriarty ! Il était temps…

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Confirmations : Once upon a time et Revenge confirment pour leur deuxième saison avec de nouveaux personnages, de  nouvelles intrigues et surtout des audiences globalement positives pour les deux séries d’ABC. En cequi concerne Person of Interest, après quelques Stand-alone, on commence enfin à en apprendre beaucoup plus sur nos deux protagonistes, une intrigue principale commence à se dégager même si les rebondissements sont un peu téléphonés et les personnages secondaires commencent eux aussi à s’éttofer . Niveau audience, c’est toujours un succès, une série qui est bien parti pour s’inscrire sur la durée.

How I met your mother continue son petit bonhomme de chemin et même si ce n’est plus aussi drôle qu’avant, l’histoire avance et une neuvième et ultime saison a été annoncée.

Mais la plus belle confirmation est la deuxième saison d’Homeland avec une saison encore meilleur que la première, c’est dire ! J’avais souligné la performance des deux acteurs principaux, toujours au top, mais j’avais oublié de parler des performances exceptionnels de Mandy Patinkin (Saul), tout en nuances et en finesse. Aux qualités de la première s’ajoute quelques superbes scènes d’actions savamment ajoutées, des scènes qui donnent  la part belle aux comédiens ( notamment entre Claire Danes et Damian Lewis). Un final à couper le souffle. J’ai été d’ailleurs très surpris de lire sur certains fori des commentaires très négatifs sur cette deuxième saison alors que dans mon entourage, tout le monde, dont certains contributeurs de ce blog souvent très critiques, a beaucoup apprécié. Mais cette série n’est pas parfaite et j’ai pu noter quelques incohérences qui en plus d’être incohérentes (logique!) étaient complètement superflues et ne modifiaient en rien le développement de l’épisode en cours. A part ce très léger bémol, cette saison est une superbe réussite et laisse de la matière pour une très belle troisième saison. Même si ce ne sera pas sur cette troisième saison, le seul risque d’Homeland (à l’image d’autres séries) est de faire la saison de trop.

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Révélation : Il fallait bien qu’il y en ait au moins une et cela aura été Hunted avec Melissa George. Superbe thriller avec une intrigue riche, des personnages bien travaillés, une ambiance sombre à souhait et une tension bien maîtrisée. Une série qui s’éloigne de tous les canons du genre qu’on voit souvent dans les productions américaines.  Malheureusement, la BBC n’a pas reconduit la série mais elle pourrait être reprise par Cinémax. Affaire à suivre…

Vous l’aurez compris, Homeland est encore une fois la grande gagnante de cette saison 2012/2013. Les nouvelle séries de l’année s’étalant sur les mois de janvier et février, je vais attendre quelques semaines avant de vous donner mon avis tranché et tranchant sur ces nouveautés.

Et comme nous sommes toujours au mois de janvier : Bonne année sur Mêmesprit !!!

Le pitch de la série est relativement original, mêlant enquête et fantastique. Après un accident de voiture avec sa femme et son fils, l’inspecteur Britten se réveille et apprend la mort de sa femme. Le lendemain, il se réveille aux côtés de sa femme qu’il pensait avoir perdu et découvre que cette fois c’est son fils qui est mort dans l’accident. Il se retrouve ainsi entre deux vies parallèles, l’une avec son fils, l’autre avec sa femme. Il alterne entre ces deux vies et travaille ainsi sur des enquêtes différentes, avec des partenaires différents et dont les éléments s’entrecroisent. Est-il fou ? Tout cela n’est-il qu’un rêve ?

On doit également au créateur de la série, Kyle Killen, Le Complexe du Castor, film sorti en 2011 avec Mel Gibson où ce dernier souffre de dépression chronique et fait d’une peluche son unique mode de conversation avec le monde extérieur, et Lone Star, une série de 2010 prématurément arrêtée où l’on suivait la double vie sentimentale d’un gars s’étant construit deux familles avec deux boulots, etc

Kyllen explore donc dans Awake une fois de plus cet aspect particulier des choses : les doubles vies, les troubles de la perception, etc. Sans être un chef d’œuvre, le pari est réussi. Le format « série » sur lequel certaines critiques sont revenues, me paraît à moi tout à fait adapté, afin d’éviter un effet « Un jour sans fin II » (même si j’ai beaucoup aimé ce film). A propos de références cinématographiques, certains ont audacieusement fait allusion à des films comme Inception, à mon avis un peu rapidement.

Bon… La plupart des contributeurs de ce blog connait mon problème -que dis-je !, ce n’est pas un problème !-, mon attachement, à la crédibilité dans les œuvres cinématographiques. Je n‘ai aucun problème, au contraire, avec les super-héros, avec les vaisseaux spatiaux ni même avec les voyages dans le temps, ce qui est de la pure fiction et pour l’instant du moins parfaitement invraisemblable. En revanche, je suis très attaché à la façon dont les scènes sont amenées, aux réactions des personnages, à la crédibilité de  y compris dans les séries les plus réalistes (catégorie où je ne classe par exemple pas du tout « Les Experts », « Castle » et autres « NCIS »). Je ne fais pas d’effort pour débusquer les petits détails qui ruinent une scène mais certains me sautent parfois aux yeux d’eux-mêmes et ça m’agace au plus au point : les acteurs fainéants qui trimballent des sacs vides, les conducteurs qui ne regardent pas la route mais roulent droit en donnant des petits coups de volant à droite et à gauche, etc. Ce genre de trucs me gave et me gâche un film en moins de temps qu’il ne faut pour le dire.

Tout ça pour dire qu’avec son postulat de départ, Awake aurait pu m’intriguer ou au contraire me faire crier au navet et regretter d’avoir perdu 45mn de mon temps : le tout dépendrait de comment le tout était amené.

J’ai bien aimé cette première saison, cette unique saison, de Awake : ce n’est pas ma série préférée de l’année, elle ne figure peut-être même pas dans mon top 5, mais c’est plaisant. Le pilote de la série est effectivement très bon, certains épisodes sont également bien menés, dévoilant peu à peu un complot en guise de fil rouge entre les épisodes. Je n’aime pas trop l’acteur principal, mais je dois reconnaitre que la prestation de Jason Isaacs au fil des épisodes est tout à fait satisfaisante, même si personnellement je n’ai pas ressenti les moments de doute, les crises existentielles que ne devrait pas manquer de subir quelqu’un dans sa situation (je reviendrai un peu après sur les défauts de la série qui n’en font selon moi, finalement, qu’un bon divertissement). Au chapitre des bonnes choses de cette série, encore, c’est la présence de quelques rôles secondaires de qualité et notamment ses deux psys, Cherry Jones (que j’avais déjà beaucoup apprécié dans 24 heures chrono) et B.D. Wong (qui joue un rôle similaire et récurrent dans New York – Unité spéciale). Les séances chez ses psys sont d’ailleurs à peu près toutes bien foutues, les deux praticiens étant chacun certain que l’autre n’existe que dans l’esprit du policier.

La façon dont Britten alerte involontairement les comploteurs et provoque à moyen terme le chaos dans sa vie déjà malmenée est très bien trouvée ; cette intrigue, qui transparaît en filigrane, est parfois complètement écartée pendant de nombreux épisodes. Ce n’est pas forcément un mal, un peu de finesse ne faisant pas de mal, mais tout de même, ce fil rouge disparaît parfois complètement pour revenir avec la taille d’une grosse corde qui tâche quelques épisodes plus tard et notamment sur la fin (ce qui est logique, me direz-vous).

Mais plusieurs éléments viennent un peu gâcher la fête. Au premier plan, les deux autres personnages principaux de la série, le fils du lieutenant et encore plus son épouse sont agaçants tout du long des 13 épisodes… Et on rejoint là le petit laïus sur la crédibilité : cette mère de famille a perdu son fils unique dans un accident dû à l’alcool, où elle et son mari ont failli également mourir. Quelques temps après, son mari semble péter un câble, il lui parle de « rêves » où il côtoie encore leur enfant décédé. Personnellement, je crois qu’à sa place, j’aurai un petit coup de déprime, là… Et bien non, elle, ça va nickel ; alors que dans les premières minutes du pilote, elle est hostile à cette idée, elle en accepte finalement et sans raison visible l’idée et demande à son mari de dire à leur fils qu’elle l’aime très fort. Puis… puis rien. Il n’y aura plus aucune mention d’échange entre la mère et le fils, plus aucune discussion entre les deux époux sur le sujet… Ça m’a donné l’impression que la dernière scène du pilote avait été laissé dans le final cut par erreur et ça m’a un peu déçu. Le fils aussi est relativement énervant, même s’il reste crédible dans son rôle d’ado… énervant.

Autre bizarrerie, Britten et son fils nouent à un moment une relation privilégiée et ambiguë avec l’un des professeurs du gamin, qui disparait ensuite sans laisser de trace. Encore une fois, ça laisse une impression de non-inachevé, comme s’il avait manqué à cette série quelques épisodes, ou pire, plus probable, une saison.

Bon, finir comme ça sur les aspects négatifs de la série donne une vision plutôt critique de cette série, qui ne manque cependant pas d’atouts : un pitch original et bien amené, un acteur principal souvent convainquant, certains épisodes savoureux, une photographie remarquable. L’annulation de la série avant même la fin de la production de la première saison a certainement conduit Killen à certains choix discutables -non, je ne spoilerai pas- et même si la première saison se suffit à elle-même, il est évident qu’une suite lui aurait permis d’éviter certains écueils.

Je n’ai pas vu la version originale de la série – ce qui est sûrement dommage, mais la version US est paraît-il très fidèle, jusqu’aux noms des personnages qui ont à peine été américanisés – mais j’ai beaucoup aimé les deux saisons de The Killing. Il s’agit de nouveau d’une série policière (hé oui, encore), et j’ai pas mal accroché durant les quelques 30 épisodes, malgré un rythme, heu… danois.

L’inspectrice Sarah Linden, de la brigade criminelle, s’apprête à quitter Seattle pour s’établir en Californie, mais son supérieur lui assigne un ultime dossier avec Stephen Holder, son remplaçant. Ils sont chargés d’enquêter sur la disparition de Rosie Larsen, une adolescente qui s’est littéralement volatilisée. Les policiers ne disposent que de peu d’indices, la retrouvant rapidement – mais morte -, noyée dans le coffre d’une des voitures de campagne de l’un des candidats à la mairie de Seattle. S’ensuit une enquête pluvieuse (j’ai parfois eu l’impression d’être revenu dans Heavy Rain, dont Stoëffler nous avait parlé il y a quelques temps déjà), semée de fausses pistes, d’obstacles divers et variés et d’antagonismes forts entre les deux coéquipiers…

Parmi leurs difficultés, les obstacles politiques ne seront pas des moindres… A propos, saviez-vous que George Washington et Thomas Jefferson, qui furent présidents et pères-fondateurs des États-Unis, étaient tous les deux cultivateurs de cannabis ? En effet, le chanvre était utilisé à l’époque pour la fabrication de vêtements, de cordes ou de toiles, et ils avaient une ferme en produisant. Cependant, des écrits semblent indiquer qu’ils en consommaient par plaisir :p Par ailleurs, Georges Washington, premier président des États-Unis, n’avait plus qu’une dent lorsqu’il arriva au pouvoir en 1789. Comme de nombreux fils de planteurs, il consommait avec excès du sucre de canne, ce qui fut la source de nombreuses caries.

La première originalité de la série, c’est qu’elle raconte en parallèle trois histoires distinctes, qui mènent au même meurtre. D’un côté, les détectives chargés de l’enquête, souvent en désaccord, donc, accumulent les pistes et les suspects. Les répercussions sur leurs vies personnelles sont nombreuses, parfois dramatiques. D’un autre côté, les politiciens de Seattle se retrouvent mêlés à l’affaire alors que les élections approchent. Enfin, la famille de la disparue est suivie dans sa lente agonie face à un deuil impossible, et les membres de la site famille se dévoilent peu à peu. Bon, à y réfléchir, ce n’est pas si original que ça : il y avait le même type de construction avec des histoires parrallèles dans « The Wire » ou même surtout dans Collision, un de mes ex films préférés, rapidement évoqué ici.

La seconde originalité de la série, si tant est, donc, que l’on retienne la première, c’est un rythme relativement lent et une intrigue bien complexe. Pour ce qui est du rythme, il est lent, mais pas trop lent : l’intrigue avance à chaque épisode, il n’y a pas comme dans d’autres séries des épisodes de transition, qui ne servent qu’à amener la suite : ici, ça avance, doucement et sûrement. Pas de fusillade, pas de course-poursuite, pas de baston, pas de big boobs… Sarah Linden est petite, moche, un peu dérangée. Et Holder, son coéquipier, est plutôt du genre des loustics que la police arrête tous les jours…

A propos de loustic, saviez-vous que le mot est d’origine allemande, lustig signifiant comme chacun sait « drôle, amusant, gai, joyeux » ?

Et saviez-vous qu’un certain Victor Lustig, un célèbre escroc du 20ème siècle (ça ne s’invente pas !), vendit la Tour Eiffel une première fois, tenta de la vendre une seconde, tricha aux cartes sur des paquebots et arnaqua des policiers véreux et même le non moins célèbre Al Capone ? Un résumé succinct de sa vie, ici.

Et pour ce qui est de l’intrigue, elle est effectivement complexe : le meurtre de Rosie fait ressurgir le passé tumultueux de ses parents, le fait qu’on aie retrouvé le corps dans la voiture d’un des candidats entraîne des répercussions sur la campagne politique en cours assez conséquentes, et en parallèle, on en apprend peu à peu sur les faces cachées des deux protagonistes.

Avant de conclure, je vous dirai juste un mot de plus des deux acteurs principaux de la série : Mireille Enos, dans la peau de la sympathique mais renfermée Sarah Linden, a séduit par son naturel. Elle a d’ailleurs été nommée aux Golden Globes et aux Emmy Awards pour son interprétation. Avant d’obtenir le rôle principal de la série, la rousse avait surtout fait ses armes dans le rôle d’une mormone dans une vingtaine d’épisodes de Big Love pour HBO. Elle fera ses premiers pas sur le grand écran dans trois films attendus en 2013 : elle donnera la réplique à Brad Pitt dans le film de zombies World War Z, où elle tiendra le premier rôle féminin; elle sera de nouveau confrontée à des meurtres sur fond de secte satanique aux cotés de Reese Witherspoon et Colin Firth dans The Devil’s Knot, dirigé par Atom Egoyan; et elle fera partie de la Gangster Squad, avec Ryan Gosling, Emma Stone et Sean Penn ! A noter qu’au moment même où je fignole cet article, elle passe à la télé dans un épisode de New York Section Criminelle, mon pêché mignon.

Holder est joué par Joel Kinnaman, suédois d’origine, et qui a été révélé par le film Easy Money (Snabba Cash), qui a connu une suite intitulée Stockholm noir. Mafia blanche. Après avoir incarné l’agent Holder dans The Killing, un homme aux multiples facettes à la fois doux et inquiétant, il a fait partie des prétendants pour jouer les héros de Thor puis de Mad Max: Fury Road. C’est finalement celui du nouveau Robocop en tournage actuellement et qui sortira en salles en 2014 qu’il a obtenu !

J’ai écrit la même chose pour « The Wire », mais c’est également vrai pour « The Killing » : cette série demande un effort pour entrer dans l’histoire, pour s’accrocher aux personnages, même si les quelques cliffhangers distillées par moments m’ont scotché. Tester, c’est l’approuver, ou pas, mais c’est en tous cas ne pas manquer une opportunité de voir une chouette série (après moult rebondissements que je ne vous préciserai pas ici pour ne pas vous spoiler, une troisième saison serait prévue :-)

Finalement, je n’avais même pas eu le temps d’ouvrir les coffrets de DVD, un peu comme certains autres, achetés ou offerts et qui sont encore sous blister (je sens le regard désapprobateur de certains). Des circonstances particulières m’ont permis de trouver le temps d’enfin visionner quelques épisodes de The Wire, réputée comme étant la meilleure série US de tous les temps (jetez un œil au paragraphe « Réception » de cette page sur Wikipedia, c’est assez impressionnant).

J’avais déjà regardé quelques épisodes de la première saison il y a quelques temps, avant d’acheter les coffrets, et j’avais bien aimé : assez particuliers par le rythme, par le réalisme et par des personnages très éloignés des stéréotypes de certaines séries policières US, ils semblaient prometteurs. J’ai maintenant visionné deux saisons et demi de cette meilleure série du monde, il m’en reste deux et voici donc un compte-rendu à mi-parcours :-)

Cette série tranche nettement avec toutes les autres productions, à plusieurs niveaux : de par son réalisme surtout , mais c’est également à ma connaissance la série policière où les personnages des bad guys (en général des trafiquants de stupéfiants, des assassins, des drogués, des petites frappes, des indics, etc.), sont autant centraux. Certains des méchants sont ainsi très largement suivis, jusqu’à en devenir attachants, alors qu’ils n’en restent pas moins des crevures finies. Tous ces personnages, les bons comme les mauvais, composent une fresque et évoluent, survivent ou meurent au gré des épisodes, en tous cas sont tous extrêmement humains, en lutte avec leurs ennemis (gangs rivaux, police, bureaucratie, hiérarchies, politiciens corrompus, flics pourris, flics incompétents, etc.) et leurs démons intérieurs.

C’est finalement difficile de donner un avis sur The Wire sans avoir tout vu ; les premiers épisodes que j’avais visionné il y a quelques années m’avaient intéressé, me rappelant deux séries des années 80-90, New-York 911 New-York Police Blues. On est ici très loin des pilotes explosifs et des cliffhangers de malade à chaque fin d’épisode, et j’étais un peu sceptique au début, parce que je trouvais ça plaisant à regarder (plaisant n’est pas forcément le terme le plus approprié vu le pessimisme persistant des épisodes) mais sans accrocher plus que ça. J’aurai aimé plus de pep’s, plus de rebondissements, plus d’action, etc.

Mais au fur et à mesure des épisodes, les personnages s’étoffant et l’intrigue progressant peu à peu, j’ai été content de « l’investissement » : The Wire, à la différence des autres séries que j’ai pu voir ici ou là, demande de prime abord un effort, il faut en regarder plusieurs épisodes pour savoir si on est susceptible d’apprécier ou pas. On s’accroche aux personnages, on partage leurs difficultés, on se rend compte que les pires criminels de Baltimore portent souvent costumes et cravates. En dehors de l’enquête elle-même, c’est bien plus les personnages qui évoluent, qui s’entrecroisent dans chaque saison de The Wire pour, je suppose, au final, donner un aperçu global de la ville de Baltimore.

Je vous livre en bonus un extrait vidéo d’un épisode, qui m’a directement fait penser à un contributeur régulier de ce blog dans la catégorie Séries, Ayastan. Lorsque nous avions évoqué cette série il y a déjà plusieurs mois (années ?), il m’avait indiqué en avoir visionné quelques épisodes et que ce serait sans lui, notamment car les dialogues étaient parfois trop grossiers avec des « fuck » à tout bout-de-champ. L’extrait ci-dessous n’est pas représentatif de la série, mais méritait tout de même de figurer ici, pour le clin d’œil…

Du côté des séries qui sont en fin de vie, on notera How I met your Mother qui touche à sa fin (si ce n’est pas cette saison, ce sera la suivante même si on parle aussi d’un spin-off). On saura enfin qui est cette fameuse Mother. Les premiers épisodes de cette 8ème saison font un peu avancer l’histoire et on retrouve ce qu’on avait un peu perdu lors des dernières saisons : du rire. Je dois avouer que je m’étais mis en tête de continuer à regarder plus pour l’histoire pour finalement être agréablement surpris en riant autant que dans les plus belles saisons de la série. Autre série marquante, qui elle, c’est sûr, touche à sa fin avec sa 5ème saison, Fringe. On se retrouve projeté en 2036, donc à la suite directe du season finale de mai dernier et les premiers épisodes ne laissent présager que du bon pour clore cette série en beauté.

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Deux séries se devaient de confirmer une très bonne première saison.  D’une part Person of Interestqui a attaqué très fort sa deuxième saison avec la mise en place plus claire de la mythologie autour de cette fameuse machine

La saison de la confirmation ?

ainsi qu’une deuxième trame qui semble devoir prendre de l’importance. Après deux premiers épisodes plus mythologiques, on retrouve du stand-alone, toujours très efficace, avec un peu de cette trame secondaire. La relation entre Reese et Finch commence à prendre de l’importance ainsi que la place des deux détectives. De belles promesses donc. Mais la série qui suscitait le plus d’attente était Homeland : on ne peut pas recevoir des Golden Globe et des Emmys sans être attendu au tournant. Et là ,on se prend une grosse claque : les deux premiers épisodes sont sinon meilleurs, au moins au niveau des épisodes finaux de la première saison donc du très très bon. Le troisième épisode, épisode de transition, est un peu moins bon (toute proportion gardée). Claire Danes et Damian Lewis sont au sommet de leur art et nous livrent des performances remarquables. Si la saison continue sur cette lancée, Homeland confirmera qu’elle n’est pas une très bonne série mais une des meilleures (à mes yeux), tout simplement. Je terminerai en citant brièvement les bons débuts de la seconde saison de Revenge et de Once Upon a Time qui continue de revisiter à sa manière les plus grands contes classiques.

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De la nouveauté, à l’instar de l’an dernier, il y en a un paquet et pour tous les goûts : de l’aventure, de la science-fiction, du drama, du policier et de la comédie… dont je ne vous parlerai pas. Ces comédies ont pour sujet   la famille ( homoparentale, monoparentale, famille recomposée, famille d’extra-terrestre). Le thème de la famille m’intéresse très moyennement et en lisant les synopsis de chacune d’entre elle, aucune ne m’a intéressé. Je comptais vous parler parmi les séries à retenir de 666 PArk Avenue avec Terry O’Quinn en tête d’affiche mais les très mauvaises audiences laissent entrevoir un sombre avenir pour la nouvelle série d’ABC. J’ai donc sélectionné 5 séries qui me paraissent dignes d’intérêt.

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Revolution : Peut être la moins intéressante malgré une bonne idée de départ. De nos jours se produit un blackout général : plus d’électricité. Idée basique, certes, mais dont on peut vraiment faire quelque chose d’intéressant. Monsieur Abrahms, c’est beau de nous balancer des idées de série mais derrière il faut assurer. Ce n’est pas parce qu’on est le créateur de Lost et de Fringe qu’on peut tout se permettre et on dirait que l’échec cuisant et dommageable d’Alcatraz l’année dernière ne vous a pas servi de leçon. Dans cette série, on assiste au bal des clichés, à une absence de rythme, à des rebondissements prévisibles, à des personnages qui ne servent à rien et une intrigue dont on est sûr qu’elle va durer afin de faire traîner la série en longueur… Après une baisse continuelle de l’audience, la série vient de remonter donc on peut être presque sûr qu’elle aura une saison complète mais pour la suite rien n’est moins certain. Pourquoi est-ce que je vous parle donc d’une série que je trouve plus que moyenne, parce que dans un élan d’optimisme je me permets d’y croire et je me raccroche à certains éléments positifs comme  l’évolution du personnage de Giancarlo Esposito et de la performance de cet acteur trop méconnu à mon avis. J’essaierai de faire un bilan à la mi-saison pour savoir si cette série se rattrape.

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Last Resort : Après avoir refusé d’exécuter l’ordre de balancer un missile nucléaire sur le Pakistan, le Colorado, sous-marin américain, devient la cible de son pays et se retranche dans une île dont on ne connaît pas vraiment la localisation. De cela découlent des tensions au sein de l’équipage, de la tension avec les habitants de l’île. Et du côté de Washington se trament des enjeux encore brumeux par rapport à cette situation qui sent le complot à plein nez.  Les acteurs sont à la hauteur et chaque épisode monte toujours un peu plus en pression. On commence à en savoir un peu plus sur les personnages, sur la vie de l’île, sur la gestion de la situation dans les hautes sphères de l’état américain. C’est rythmé, parfois stressant, une situation de huis-clos habilement menée. Espérons que la situation évolue assez rapidement avant de tourner en rond. Si vous voulez vous faire une idée, il suffit de regarder les deux premiers épisodes pour être fixé.

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Hunted : Série que j’ai découverte un peu par hasard qui nous vient d’outre manche (BBC). Sam Hunter ( Melissa George) travaille pour une agence d’espionnage indépendante. Un an auparavant, elle est laissée pour morte, trahie par un membre de son équipe. Elle revient travailler dans cette agence avec la ferme intention de découvrir la taupe. On retrouve avec plaisir Melissa George ( aperçue notamment dans Alias) qui incarne un personnage tourmentée par cette trahison et par un sombre passé mais aussi Adewale Akinnuoye-Agbaje (MR Eko de Lost). Thriller sombre doté d’un art du suspense intéressant, Hunted est une série qui vaut vraiment le détour comme la plupart des séries qui nous vienne d’Angleterre. Après seulement deux épisodes, je ne pense pas me tromper en disant que vous ne pourrez pas être déçu si vous êtes amateurs du genre.

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Elementary : Mon coup de coeur de l’année même si les audiences du dernier épisode incitent à la prudence. Version moderne de Sherlock Holmes ( Jonny Lee Miller), ancien Toxicoman qui sort tout juste du centre de désintoxication. Sous les ordres de son père, il est accompagné dans cette phase de « post-desintox » du Dr Watson  (Lucy Liu). Consultant pour la police de New-York, Holmes et Watson sont chargés d’aider à élucider les homicides perpétrés dans la ville. Bref une bête série policière … Eh bien oui et non. D’une part parce que ses affaires cachent toujours un rebondissement innatendu et d’autre part parce que la force de déduction et d’observation de Holmes, avec l’aide de Watson, offrent un souffle rafraîchissant sur un genre de séries qui se ressemblent toutes. Ajoutons à cela un duo qui fonctionne parfaitement et des épisodes pêchus et vous obtenez un divertissement de grande qualité que vous pouvez regarder à la volée sans crainte d’être perdu même si les quelques moments en tête à tête Holmes-Watson nous permettent de mieux connaître ces deux personnages  et leur failles respectives et nous les rendent attachants si ce n’était pas déjà le cas. En espérant que la série ait une premières saison complète, c’est probablement la série de cette rentrée (encore une fois, de mon point de vue).

Et comme d’habitude mon top 3 pour cette rentrée:

-1°: Homeland. Si il n’y a qu’une série à regarder, c’est celle là.

-2°:  Person of Interest : Parce que le duo Jim Caviezel-Michael Emerson , parce qu’une mythologie qui semble émerger et des stand-alone de qualité.

-3°: Elementary : pour le duo qui fonctionne, et une nouvelle manière de voir une série policière.

En juin sur Même Esprit, on a survécu au "Dépeceur de Montréal"

- de Cinéma : après le foutage de gueule Prometheus (« All I’ll say in response to your question is nothing is an accident in Prometheus. Every single decision that is made by Ridley Scott is made for a very specific reason and purpose. » ["Tout ce que je dirais en réponse est que rien n'est un accident dans Prometheus. Strictement chaque décision prise par Ridley Scott l'est en raison d'un objectif très spécifique"], citation (qui restera mythique pour moi) du scénariste Damon Lindelof dans une interview en ligne), je suis sorti plutôt indifférent de Blanche-Neige et le Chasseur (ok, vous me direz que je n’ai qu’à mieux choisir mes films, mais bon). Jika de son côté a vu Dark Shadows, de Tim Burton, dont il dresse un bilan mitigé.

- de Séries. Notre spécialiste ès séries Aya nous a ainsi présenté deux nouvelles séries de l’été qui pourraient valoir le détour, Dallas (!) et Continuum, tandis que notre expatrié Outre-Manche Stoeffler nous a conseillé The Fades, une série fantastique britannique dont la première saison (de 6 épisodes) vient de s’achever.

- Le tour du monde des burgers s’est poursuivi en juin sur Même Esprit, avec un détour par l’Angleterre où Stoeffler a la chance de pouvoir goûter quand bon lui semble les gros burgers du GBK, tandis que Gattaca concluait (temporairement sans doute) sa visite des burgers de Paris au tout récent Blend.

En juin sur Même Esprit, toujours pas de résolution de la crise Syrienne...

- Stoeffler a enfin trouvé le temps de faire le récit de la deuxième partie de son Voyage en Jordanie (la première partie était là), passant notamment dans l’ancienne cité troglodyte de Petra, et dans le désert du Wadi Rum.

- A la rubrique Sciences et Société, j’ai retrouvé par hasard un de mes vieux articles paru sur mon ancien blog Alzheimer Power, qui était plutôt un lien vers une page assez rigolote mais apparemment scientifiquement rigoureuse malgré tout, détaillant les propriétés de l’urine (faut-il la boire, ou pas ? Toutes les réponses à cette question que vous vous posez tous les jours sont dans cet article !). Jika, de son côté, s’est intéressé à ce slogan gouvernemental qui fait encore recette aujourd’hui, pour savoir plus précisément ce que recouvrait la préconisation de manger 5 fruits et légumes par jour.

- Euro 2012 de foot oblige, Stoeffler a fait un petit rappel illustré sur un point de règle qui paraît souvent obscure aux profanes, la règle du hors-jeu.

Bon, là, ça va être les vacances, donc il ne devrait y avoir aucun article pendant au moins la première semaine de juillet, mais profitez-en pour relire tout ça si vous avez loupé des trucs, et pour nous faire part de vos commentaires !

Honneur d’abord à la revenante : Dallas ! 21 ans après avoir quitté le paysage audiovisuel américain (il était diffusé sur CBS), le soap revient sur la chaîne TNT pour suivre la deuxième génération de la famille Ewing. On retrouve les personnages principaux parmi lesquels  Bobby Ewing  (Patrick Duffy) et J.R.  (Larry Hagman) qui ont bien vieilli ainsi que leur rejeton John Ross Ewing (Josh Henderson), fils de J.R. et Christopher Ewing (Jesse Metcalfe), fils de Bobby. L’histoire continue donc une vingtaine d’années après et a toujours lieu à Southfork, le ranch familial. A vrai dire, je n’attendais rien de cette série à part peut-être le côté nostalgique et mythique de cette saga et je redoutais même le schéma classique du soap où il faut attendre une dizaine d’épisodes (et encore!) pour qu’il y ait de l’action et une évolution dans l’histoire.  Au final, on a une multitude d’intrigues, de rebondissement et de coup fourrés qui rappellent la série originale. Le plaisir de retrouver des têtes connues et de découvrir de nouveaus visages, un générique mythique, des décors somptueux et un scénario qui affiche de belles promesses, cette suite pourrait être la série de cet été. Le season premiere a attiré 6,9 millions de téléspectateur soit un record cette année pour une chaîne câblée.

Changement de décor complet pour parler de Continuum, une série de science-fiction canadienne qui avec peu de moyen réussit à faire mieux que d’autres séries du même genre au moyen financier démesuré ( Qui a dit Terra Nova ? ). Nous sommes en 2o77, l’inspecteur de police Kiera Cameron (Rachel Nichols) vient de capturer une organisation terroriste qui s’apprête à être exécutée . Présente dans la salle d’exécution, la mise en route du processus est modifiée par un mystérieux artefact qui l’envoie elle est les terroristes à notre époque. Elle accompagne alors le détective Carlos Fonnegra (Victor Webster) afin d’empêcher les terroristes d’agir sur ce présent pour assurer leur futur. Elle est aidée par de nombreuses innovations (qui viennent du futur) comme une veste et des lentilles de contact  » intelligentes » et aussi un moyen de communication vraisemblablement implanté dans l’oreille qui lui permet de parler à Alec Sadler ( Erik Knudsen), adolescent expert en informatique qui s’avère être son patron dans le futur (William B. Davis, l’ homme à la cigarette d’X-files).  A l’aide de flash-back… de son futur, elle va devoir prendre des décisions parfois limites  afin préserver son futur pour un jour peut-être rejoindre son époque où l’attendent son mari et leur jeune fils. Face à une concurrence soit médiocre, soit absente, Continuum offre à tous les férus de science-fiction une très bonne alternative.

Paul, qui est aussi pris de visions étranges lors de ses rêves et qui mouille encore son lit alors qu’il a 17 ans, croie avoir eu des hallucinations. Qui plus est, lui et Mac sont la risée de son lycée (car il faut bien le dire, ce sont de gros geeks) ; il préfère donc garder le silence sur cet incident.

Le destin de notre héros va changer lorsqu’il fera la rencontre de Neil, l’homme qui s’est fait agresser dans le centre commercial. Il informe Paul que certains morts, appelés The Fades, peuvent être emprisonnés sur terre avant « l’Ascension » et que Paul est l’une des rares personnes à pouvoir les voir. Neil nous apprend également que The Fades ne peuvent être touchés, ni sentis, sauf que récemment l’un des esprits errants a de manière incompréhensible réussi à rentrer en contact avec les humains et commencer à assassiner des innocents.

Neil voir en Paul un message clair qui est celui de l’espoir car il pense que la fin du monde est proche. Notre héros quant à lui se retrouve bien embêté dans cette situation, car du haut de ses 17 ans et en pleine crise d’adolescence, il n’est pas prêt à accepter ce rôle de sauveur qu’on veut bien lui prêter.

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J'aimais déjà pas sa gueule dans Trône de Fer, alors là...

The Fades est une série anglaise dont la première saison est sortie l’année dernière et qui dure 6 petits épisodes, soit le format normal pour une série outre-manche. Créée par la BBC, The Fades n’est pas forcement originale mais contient de bonnes idées et surtout lorsque les choses commencent à s’accélérer, elle ne fait pas de concession au niveau du scenario, et c’est plutôt sympa.

L’angle abordé, qui est celui de raconter une histoire sur les esprits, varie assez rapidement pour réserver une petite surprise qui apporte de la nouveauté dans ce genre d’histoire. Malgré le coté surnaturel de la série, le thème principal est celui de l’adolescence et d’accepter les choix qui nous sont offerts : un peu à la Spiderman, avec les pouvoirs, viennent les responsabilités

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Personnellement, c’était sympa à regarder et surtout assez rapide, même si je pense qu’au début on ne savait pas trop où la série voulait nous emmener, ce qui peut être acceptable sur 12 épisodes, mais moins sur 6.

J’ai aussi eu un peu de mal avec certains acteurs, dont je trouvais le jeu assez médiocre, mais là encore, c’est assez personnel et je ne suis pas sûr que ça dérange autant notre lectorat.

L'ami Joe et sa coupe de kiki.

A noter la présence au casting de Natalie Dormer et Joe Dempsie qui jouent respectivement Princesse Margaery et Gendry dans la série Trône de Fer.

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La série a malheureusement été annulée (je viens de le découvrir !), ce qui est assez dommage, au vue de la fin de la première saison et du fait qu’elle ait reçue le prix du meilleur drame aux BAFTAS, une cérémonie qui récompense les meilleures émissions de la télévision anglaise. Les boules !!

Difficile donc de recommander, sauf si vous voulez assouvir votre curiosité après ce billet.

Kōichi, venant de subir un pneumothorax, ne rejoindra la classe 3-3 qu’en cours d’année. Et lorsque le moment fatidique de la rentrée arrive, des évènements étranges se produisent dans l’école et dans la ville. En effet, Kōichi semble être le seul à pouvoir voir une de ses camarades, Mei Misaki et situation mystérieuse car Mei arbore un bandeau sur son œil. Qui est donc cette mystérieuse camarade de classe ? Que dissimule la classe 3-3 ?

Les apparences pourraient jouer des tours à ceux qui tireraient des conclusions trop rapidement…

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Another se démarque des autres animés car pour une fois il n’est pas tiré d’un manga, mais d’un roman, qui a été écrit par Yukito Ayatsuji en 2009.

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D’une longueur optimale de 12 épisodes, l’histoire est savamment menée et les apparences sont souvent trompeuses.

Le mystère de la classe 3-3 est expliqué assez rapidement, mais suscite toujours un questionnement du spectateur qui se demandera jusqu’à l’épisode final s’il est mené en bateau ou pas.

Un autre point fort de l’animé, c’est son ambiance : les dessins sont fins, les couleurs bien rendues et la musique angoissante. Un juste cocktail qui permet au spectateur d’être en conditions optimales pour apprécier l’atmosphère oppressante de l’histoire.

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Un point décevant par contre, au fil des épisodes on a parfois l’impression que certaines séquences du dessin animé ne sont là que pour du remplissage. L’histoire aurait, je pense, à gagner en étant un peu plus incisive et plus courte.

On est également un peu sur sa faim lors de l’ultime épisode qui balance de grosses révélations mais qui amène aussi d’autres interrogations sur certains évènements, auxquels on n’aura aucune réponse ; heureusement, un OAV est en préparation pour j’espère donner quelques détails supplémentaires.

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Je conseille si vous aimez l’animation japonaise, une histoire intéressante et malgré quelques longueurs, une petite série qui vaut le coup.