Comme en chaque début de mois depuis le début de l’année, je vous propose ce rapide sommaire rétrospectif, au cas où vous auriez loupé quelque chose !

En mars sur Même Esprit, on a donc parlé comme souvent :

En Mars sur Même Esprit, pas un mot sur les actes d'un déséquilibré

- de Musique ! Avec les Chansons de la semaine : ça a dépoté en début de mois, avec d’abord Give Me Your Life des étonnants Français de Skip the Use, puis avec un morceau plus ancien et plus extrême, P4 de Mass Hysteria. Stoeffler a pris le relais pour la première fois dans cette rubrique pour nous parler de Retreat des Rakes ; Somebody That I Used to Know de Gotye, qui m’a donné l’occasion de mener une petite enquête sur les conditions qui ont conduit au succès international de ce morceau ; et la dernière Chanson de la semaine était un titre un peu particulier puisqu’il s’agissait d’une des compos de mon groupe GOne, dont nous avons réalisé une version en français : Le Jour Où La Terre Ralentit.

- de Séries, avec une déception du côté d’Alcatraz, dont à la fin de sa première saison, notre spécialiste Ayastan regrette qu’elle n’aie pas tenu toutes ses promesses.

- On a moins parlé de Cinéma ce mois-ci (il faut dire que personnellement ça doit faire trois mois que je n’y ai plus mis les pieds…). Stoeffler nous a quand même parlé de The Descendants d’Alexander Payne (dont je soupçonne qu’il l’avait lui-même vu il y a un certain temps…), mais ça a été tout.

En Mars sur Même Esprit, on n'a pas parlé de la façon dont les sondages et les médias conditionnent ce que doit être l'actualité et se font parfois heureusement surprendre

- dans la catégories Bouquins, Jika nous a parlé de Pourquoi j’ai mangé mon père, un classique de l’Américain Roy Lewis qu’il a ressorti récemment de ses étagères, puis Stoeffler nous a présenté The Windup Girl de Paolo Bacigulapi (La Fille automate, en édition française), un roman d’anticipation.

- On est parti en Voyage à Winchester, dans le Hampshire en Angleterre avec Stoeffler

- Ça n’arrive pas souvent sur Même Esprit, mais Jika nous a parlé Théâtre, et plus précisément de la pièce Dernier Coup de Ciseaux, un classique international dans lequel le public entre en interaction avec les acteurs sur scène.

- Je vous ai parlé rapidement d’une courte expo Photo (elle continue jusqu’au 22 avril !) à la Fondation Henri Cartier-Bresson, qui présente des photos du Français Henri Cartier-Bresson et de l’Américain Paul Strand, prises au début du 20e siècle lors de leur voyage au Mexique.

- Vous avez pu découvrir un Jeu de stratégie sur IPhone : La Guerre des Roses, que Jika vous recommande.

- enfin pour finir, j’ai abordé un sujet qu’on pourrait classer en Sciences/ Société, avec cette grande investigation menée par moi-même pour comprendre pourquoi ma télé (comme ma chaîne hifi, comme ma Box HD,…) reste en veille quand je l’éteins.

Et en avril, qui va parler de quoi, alors ?

Il y a 2 ans, nous avions eu Flashforward, annoncée comme le successeur de Lost, avortée après une première saison qui avait pourtant fini en fanfare,  puis l’année dernière The Event, lui aussi annoncé comme le successeur de Lost annulé après une première saison très moyenne. Cette année, même si cela n’a pas encore été annoncé, Alcatraz viendra confirmer la fameuse citation en ce qui concerne les séries fantastiques.

Alcatraz a donc achevé sa première saison hier soir après deux épisodes successifs. Pourtant, comme je l’avais écrit dans mon article, cette série avait les atouts pour séduire :,J.J. Abrams à la production,  Michael Giacchino (compositeur de Lost) à la musique, du mystère, Jorge Garcia, une prison mythique, des voyages dans le temps, bref, tout ce qu’un amateur de série fantastique recherche. Et pourtant sous ses dehors de série fantastique se cache une série policière banale : que des stand-alone centré à chaque fois sur un prisonnier qui revenait en 2012 pour commettre 2 crimes et se faire chopper au troisième. Du mystère distribué par dose homéopathique de manière non systématique, des personnages creux malgré un fort potentiel, bref une énorme déception. Sachant qu’une des scénaristes principales avait claqué la porte au bout des trois premiers épisodes parce que la production n’approuvait pas ses choix (qui devaient vraisemblablement tendre vers plus de mystère) et que les audiences diminuaient progressivement à chaque épisode, des rumeurs de plus en plus insistantes se sont fait entendre sur l’annulation de la série.

Au nom du dernier épisode de la série (Tommy Madsen), j’avais entretenu le fol espoir de voir une fin de saison qui vaille la peine de s’être tapé les 12 épisodes précédents. Pour être honnête, une des grosses énigmes de la série est révélée mais, comme bien souvent, soulève de nouvelles questions. Et quand on voit la fin de l’épisode, on est à la fois abasourdi et on ressent un goût amer pour ce beau gâchis. A moins d’un miracle, cette première saison d’Alcatraz aura été la dernière. Et d’une manière plus générale, je ne pense pas qu’on puisse retrouver de série fantastique du calibre de Lost, en tout cas pour ma part, je n’attends plus rien de ce côté là. Et pour marquer cette déception, cette article n’aura pas de photos :p.

La Fox a tout de même une case horaire à remplir pour terminer sa saison, ce qui sera fait avec Touch dont je vous avais parlée dernièrement. Après visionnage du deuxième épisode, le schéma de  la série ne bouge pas : des personnages qui n’ont aucun lien apparent vont interagir les uns avec les autres grâce aux prédictions numérologiques d’un enfant autiste. Ça se laisse regarder mais je retrouve déjà un des aspects qui m’horripilait dans Heroes, le discours pseudo-philosophique en début et en fin d’épisode. Dans Heroes c’était le doc qui le prononçait et avec sa voix, çà rendait le discours encore plus irritant. Dans Touch, c’est le gamin qui le prononce donc çà permet à l’acteur d’utiliser sa voix car je le rappelle, il ne parle pas dans la série.

Pour ceux qui auraient manqué un épisode, en février sur Même Esprit, je vous refais comme en début de chaque mois un petit résumé. Vous avez ainsi pu lire :

En février sur Même Esprit, vous avez échappé à The Artist

- des critiques de films sortis au ciné : La version rock’n'roll des Trois Mousquetaires de… disons, l’inégal Paul W.S. Anderson ; Chronicle, de Josh Trank, sur des ados qui acquièrent subitement des super pouvoirs mais qui ne deviennent pas pour autant des super-héros. Ca ne fait pas beaucoup pour les films en salles ce mois-ci, mais c’est parce que moi je n’y suis pas beaucoup allé, et que Stoeffler a regardé des DVD : Paranormal Activity 2 (la suite du premier), par exemple. Quant à Ayastan, il s’intéresse davantage aux Séries ! Il a ainsi enchaîné la publication de sa chronique sur les séries de la mi-saison et bilan de la rentrée, avec la présentation en vidéo de deux goodies qui feront baver tous les fans de Lost, le coffret intégral DVD US (avec moultibonus) et l’encyclopédie richement illustrée de la série.

- Février a aussi vu l’apparition d’une nouvelle excellentissime rubrique, La Chanson de la Semaine, animée pour l’instant par moi-même mais à laquelle Stoeffler et Jibouille, autres mélomanes, devraient également contribuer, et qui ambitionne de vous faire découvrir ou redécouvrir des chansons qui valent d’être entendues mais qui ne sont pas très connues. Vous avez ainsi pu écouter un vieux titre inédit des Cure, All I Had To Do Is Kill Her ; un beau morceau triste des peu connus Pilot Speed, Alright ; la magnifique voix de la chanteuse kurde (ah ben oui, c’est une rubrique éclectique, hein !) Aynur Dogan sur une prise live extraordinaire d’Ahmedo enregistrée à l’occasion du documentaire The Sound of Istanbul : Crossing the Bridge ; enfin, pour finir sur une note plus tonique après ces trois chansons belles mais tristes, je vous ai présenté le délirant Girl Anachronism des Dresden Dolls.

En février sur Même Esprit vous êtes passé complètement à côté de Lana Del Rey

- Stoeffler tente aussi de mettre en place une nouvelle rubrique récurrente, les Pour ou Contre, avec l’ambition de te faire participer (oui, toi, lecteur !) à ces discussions. Alors, pour ou contre, les chaînes de restauration ? Ça vous énerve pas, vous, les 4×4 en ville ?

- Marga a ajouté une nouvelle Recette à notre livre de cuisine, avec sa soupe à la patate douce et au chorizo, que je n’ai pas encore testée mais qui me donne bien envie (il faut juste que j’arrive à m’organiser pour choper les ingrédients, quoi). Jamais en retard quand il s’agit de bouffe, Gattaca nous a emmenés au Brunch SuperNature (qui comme son nom l’indique, est apparemment super (et nature)) !

- Stoeffler a joué à Heavy Rain sur Playstation 3, et Jika, qui a d’autres problèmes en ce moment mais qu’on espère retrouver bientôt plus présent, a lui aussi joué à des Jeux Vidéos : à la décevante version portée sur IPhone du pourtant excellent jeu de plateau Caylus.

En février sur Même Esprit, certains contributeurs ont eu une clé Diablo III, mais pas tous...

- Stoeffler nous a aussi parlé Sciences, avec une tentative d’explication par la chimie des hormones de la raison pour laquelle les hommes s’endorm(irai)ent après l’amour !

- enfin, on est allés au musée ! Au Musée d’Orsay, même, pour être précis, voir une exposition consacrée au méconnu peintre Finlandais Akseli Gallen-Kallela, dont l’œuvre majeure illustre un intrigant recueil de poèmes de la mythologie traditionnelle finlandaise, le Kalevala.

Et en Mars alors, de quoi est-ce qu’on va parler ?

Il y a un an, le blog a connu des problèmes techniques et bon nombre d’articles ont été perdus. Parmi ceux-ci figurait un article vidéo sur le coffret Blu-ray exceptionnel d’une série non moins exceptionnelle. Décidant de faire d’une pierre de coup, je vous propose de découvrir ou redécouvrir cette vidéo ainsi qu’en bonus une seconde vidéo qui concerne l’encyclopédie de Lost, objet que tout bon fan de la série se doit de posséder. Enjoy !

Comme promis, après le visionnage des premiers épisodes des nouvelles séries de cette mi-saison, il est l’heure de vous présenter les nouvelles séries à ne pas manquer mais aussi celle à ne pas regarder!

Mais avant cela, j’aimerais dresser un premier bilan sur les nouvelles séries de la rentrée qui en valent la peine après plus d’une dizaine d’épisodes pour chacune.

Bien évidemment Homeland, le must-see de 2011 dont j’ai déjà fait un bilan après une première saison fantastique. C’est un peu le même constat pour Hell on Wheels qui a terminé sa saison sur une scène quelque peu énigmatique pour la suite mais le niveau global de la série reste plus que bon.  Du côté de Brooklyn, les deux actrices de 2 broke girls continuent à assurer le service même si certains épisodes m’ont paru en deçà du niveau général de la saison. Je me dois d’avouer que Revenge, même si çà reste regardable, n’est pas si génial que çà ; alors certes, çà avance, mais on ne sent pas de réel danger et dès qu’un vrai danger apparaît, on a toujours une pirouette scénaristique avant la fin de l’épisode qui sauve les fesses de l’héroïne. Je terminerai avec Person of Interest dont j’avais émis quelques réserves. Réserves qui commencent à s’estomper : on commence à en apprendre plus sur les deux personnages principaux, leur relation évolue, les personnages secondaires commencent à avoir une réelle importance et on commence aussi à en savoir plus sur les origines de la naissance de cette machine et sur les personnes qui sont réellement derrière tout çà (je dis bien on commence). Ce n’est pas encore La série mais çà pourrait peut-être le devenir ( si c’est le cas, je ferai un bilan à la fin de la saison).

Sur ABC, pas de nouveautés à part The River, série à caractère fantastique que je n’ai pas pris la peine de regarder. Tout ce qui est horreur ou effroi n’est pas vraiment ma tasse de thé et les premiers échos que j’en ai eu sont pas super positifs donc je m’abstiendrai et inviterai les amateurs de ce genre de série de s’y aventurer… à leurs risques et périls.

CBS étoffe sa grille avec Rob, une nouvelle sitcom : Rob (Rob Schneider), donc acteur et producteur de la série, se marie avec Maggie à Las Vegas 3 mois après leur première rencontre. Non seulement sa vie de célibataire va radicalement changer, mais en plus il va devoir subir l’envahissante famille mexicaine de sa femme.  Après quelques épisodes, je dirai que c’est bien rythmé, drôle et plutôt divertissant grâce à de très bons personnages secondaires (notamment les parents de Maggie). Ca nous change un peu du « friend-like », avec le groupe d’amis adulescents classique.

Même si elle se dote de deux nouvelles séries, NBC continue son long chemin de croix. Je vous épargnerai mon résumé qui était plutôt correct par rapport à The Firm, série inspirée du film puisque après 6 épisodes, faute d’audience au rendez-vous, la série a été annulée.
L’autre série est une sitcom, Are you there Chelsea ? avec la superbe Laura Prepon. J’avoue que j’ai parfois regardé des séries très moyennes parce que la (les) actrice(s) me plaisaient mais là … L’histoire de cette serveuse qui se tape plein de mecs et au franc parler assez cru souffre trop de la comparaison avec 2 broke girls. D’une part, Laura Prepon n’est pas Kat Dennings, le langage cru et vulgaire ne colle pas à l’actrice comme il colle à l’interprète de Max. Je ne dis pas qu’il n’est pas assumé mais que çà sonne faux. Les personnages secondaires sont plus utilisés que dans la série d’ABC  mais pour des dialogues vraiment pas bien originaux et parfois même téléphonés alors qu’ une seule réplique d’Oleg (cuisinier de 2 broke girls pour les nons initiés) peut rendre l’épisode mémorable. Et çà va même jusqu’au decor carton-patte tout beau tout propre face au décor beaucoup plus crédible du dinner de Brooklyn et de l’appartement de Max. Bref, une sitcom à regarder si vous avez du temps à perdre.

Sur Showtime, On nous propose House of lies, plongée pendant 21 minutes dans les méandres spongieux (Copyright Rousseau) du monde du consulting. Alors même si c’est très à la mode, çà reste quand même assez obscur pour les non initiés dont je fais partie. On pourrait alors se rattraper sur les relations de cette équipe de consulting mais même à ce niveau là, çà n’évolue pas des masses et en plus chaque épisode a la même structure tout le temps avec les discussions scabreuses de l’aéroport avant de partir en « mission », les tours de passe-passe pour avoir le client et les séances où on voit l’équipe étudier les comptes de la compagnie qu’elle audite…Bref la seule chose positive de la série sont le jeu des deux acteurs principaux à savoir Don Cheadle et la superbe Kristen Bell. Bref, vous pouvez passer votre chemin.

C’est, pour moi, la Fox qui s’en tire le mieux avec The finder d’une part et Alcatraz (puis Touch) d »autre part :

The finder : Cette série est le spin-off de Bones ( série dont j’ai vu le premier épisode pour décider que je n’aimais pas) ou plutôt le spin-off d’un épisode de Bones (s06e19 intitulé The Finder : le monde est quand même bien fait). Un vétéran de la guerre d’Irak qui comme beaucoup a subi un traumatisme a en contrepartie hérité d’un don : il peut vous trouver tout et n’importe quoi. Walter Sherman ( Geoff Stults) tient un bar dans un trou perdu près de Miami et loin de tout, entretient des relations non exclusives avec Isabel Zambada, U.S. marshal ( Mercedes Masöhn ), a un conseiller qui a traîné dans des affaires pas très nettes, Leo Knox ( Michael Clarke Duncan) qui s’occupe d’une jeune délinquante en période de probation, Willa Monday ( Maddie Hasson ). Les affaires qu’il traite sont pour le moins originales que cela soit dans le fond comme dans la forme avec des méthodes bien à lui et souvent complètement barrées. Les relations entre les personnages occupent une grande place dans la série et se développent relativement vite, ce qui est très appréciable. Bref, on sort complètement des sentiers battus par les C.S.I, N.C.I.S et autres séries « à consultant » (The Mentalist, Castle). Le seul petit bémol à cette série que je considère comme bonne est le traitement très caricatural du personnage de Léo Knox qui en fait vraiment des caisses et je ne saurais dire si c’est voulu ou pas. Bref, si vous voulez une série originale et que vous en avec marre des codes surranés des séries policières « classique », cette série est probablement faite pour vous.

Alcatraz : Le meilleur pour la fin donc ! J’ai déjà fait un article après la diffusion du premier épisode et voilà mon avis après le cinquième. D’une part le couple Soto/Madsen fonctionne très bien, on en apprend un peu plus à chaque épisode sur les fonctionnements et surtout dysfonctionnements d’Alcatraz dans les années 60, on commence à percevoir les « clés » du mystère (jeu de mots pour ceux qui ont commencés à regarder) et on sent bien qu’ Emerson Hauser, le responsable de cette « unité » en sait plus qu’il n’y paraît. Rajoutons à cela une bande son made in Giacchino (Lost) , un générique digne de celui de Lost et on obitent une série pleine de promesses.

Touch : Dernier projet en date de Tim Kring (créateur d’Heroes), le premier épisode a été diffusé il y a une semaine et la série prendra la relève vers mars une fois que la première saison d’Alcatraz sera terminée.  Martin Bohm (Kiefer Sutherland), élève seul son fils Jake atteint d’autisme de type Asperger. Incapable de communiquer verbalement, il inscrit frénétiquement  des suites de chiffres sur un cahier et ne permet à personne de le toucher physiquement. Je n’en dirai pas plus pour ne pas vous spoiler le pilot qui m’a particulièrement enthousiasmé. Le jeu de Kiefer Sutherland, même si il rappelle par certains côtés Jack Bauer, laisse place à de nombreuses failles et nous permet d’avoir de la compassion pour ce père complètement dépassé par les évènements. La série fourmille de référence scientifique : théorie du Chaos, suite de Fibonnaci, le nom du personnage est aussi celui d’un scientifique qui parle d’ordre implicite du monde ( ce qui rappelle forcément Locke de Lost), bref plein de petites choses qui laissent de belles promesses (des promesses !  toujours des promesses !!) en espérant que les épisodes qui suivent fassent évoluer la situation et qu’ils ne se calquent pas sur le modèle de ce très bon pilot avec un risque de redondance évident.

En conclusion, à part le trio de la Fox, rien de bien transcendant et même au contraire, une fournée assez moyenne comparée à la rentrée de septembre. Je reviendrai probablement sur Touch pour vous dire si çà vaut le coup de la voir ou si la série subit l’effet Kring ( Heroes après une première saison fabuleuse, a laissé place à 3 saisons suivantes catastrophiques)

Wow ! Quelle activité en ce début d’année ! Pas moins de 18 articles en un mois, et alors même que Jika et moi nous sommes faits paradoxalement plutôt discrets.

Pour ceux qui auraient manqué des trucs, et pour ceux qui aimeraient relire le meilleur, je vais tenter un exercice nouveau sur Même Esprit, en récapitulant tout ce qui a été publié le mois dernier.

L’événement de ce mois de janvier 2012 en France, c’était évidemment la mise officielle sur le marché des offres de l’opérateur téléphonique Free, et c’est LeNyko qui nous en a fait la présentation détaillée avec une remarquable réactivité.

Les fêtes de fin (et de début) d’année ont été l’occasion de partager plein de bonnes Recettes, comme les truffes aux cookies et à la crème de Marga, ou la Galette des Rois de Gattaca, et côté salé, les gougères à l’emmental de Catryn, et la salade vietnamienne au poulet de LeNyko. Dans un registre un peu différent, Jika continuait de son côté sa quête du meilleur burger de Paris au Breakfast in America.

Côté découvertes, Stoeffler se penchait sur une question que certains d’entre vous se sont peut-être déjà posée au moment critique : quelle est la vitesse d’un avion au décollage ? Je vous emmenais pour ma part visiter l’exposition Samouraï, armure du guerrier au Quai Branly à Paris. Je vous parlais aussi de 4 trucs rigolos autour de Google, à découvrir à ses heures perdues, et Ayastan vous expliquait en vidéo ce qu’est une roucoulette en handball.

Cinéma : en avant-première pour le public français (où le film n’est pas encore annoncé à ma connaissance), Stoeffler nous présentait Haywire de Steven Soderbergh, et revenait aussi sur des films sortis désormais en DVD et VOD, avec Biutiful d’Alejandro Inarritu, avec Javier Bardem dans le rôle principal.

Toujours attentif à l’actualité des Séries, Ayastan nous a tenu au courant des résultats des Golden Globe et nous a donné aussi ses premières impressions sur Alcatraz, série fantastique américaine qui tente de prendre la relève des regrettés Lost ou 4400. Féru d’anime, Stoeffler nous présentait de son côté Claymore, d’Hiroyuki Tanaka, et toujours rayon manga, mais cette fois sur papier, Planètes, de Makoto Yukiruma.

Tant qu'à faire des bilans...

Côté Jeux, Jika vous présentait la version IPhone de Wordfeud, un jeu de Scrabble en ligne amélioré, et je vous donnais mon avis sur la 2e édition du jeu de plateau stratégique tiré de la série à succès de Georges R.R. Martin, le Trône de Fer.

On vous a enfin parlé de Musique, avec un article présentant le groupe électro français Justice à l’occasion de la sortie de leur nouvel album.

Au niveau des échanges avec nos lecteurs, deux articles ont connu une belle (inter)activité ce mois-ci : l’inévitable Heytell, qui continue d’attirer vers nous plein de gens qui ont besoin d’un service après-vente (Oo) , et un autre article de Jika sur l’utilisation des smileys sur IPhone, qui a entraîné une discussion légèrement animée sur la question de l’invention (aux deux sens du terme) du fameux smiley.

Et en février alors, qu’est-ce qu’on raconte sur Même Esprit ? 8D

Même si un article est actuellement en préparation pour les nouveautés de la mi-saison, je n’ai pas pu résister à vous faire part de mes premières impressions après avoir visionné ces deux épisodes (diffusés le même jour) d’une des séries les plus attendues de l’année. Pourquoi une telle attente ? D’abord parce que J.J Abrams en est l’instigateur et ensuite parce que la série met en scène la disparition mystérieuse des détenus et gardiens d’Alcatraz en 1963, mystère qui fait le sel de toutes les séries du créateur de Lost.

En 1963 donc, les prisonniers incarcérés à Alcatraz doivent être transférés dans d’autres prisons pour des questions financières. Arrivés sur les lieux pour mettre en place ce transfert, deux policiers débarquent sur l’île et trouvent une prison déserte. On fait alors un bond dans le temps pour nous retrouver dans le présent où un des prisonniers de l’époque se réveille dans une cellule avec la même apparence qu’il avait 40 ans auparavant. Sous l’autorité de Emerson Hauser ( Sam Neill ), la détective Rebecca Madsen (Sarah Jones) et Diego « Doc » Soto (Jorge Garcia), un expert de l’histoire de la célèbre prison, vont enquêter sur le retour mystérieux de ces prisonniers, qui se trouve derrière tout çà et pour quelle raison. Les épisodes gardent la même structure : centré sur le retour d’un prisonnier et sa traque par le duo, avec de nombreux flashbacks sur la vie du prisonnier à l’époque de son incarcération. Malgré ces épisodes en stand alone, la trame principale de l’histoire évolue et on en apprend un peu plus sur ce qui se passait sur l’île au début des années 1960. J’ai été plutôt très enthousiaste après ces deux premiers épisodes qui amènent chacun bon nombre de surprises et de rebondissements. Le duo, avec un Jorge Garcia, dans un des rôles principaux, me paraît très intéressant et on sent qu’Emerson Hauser en sait beaucoup plus sur cette histoire. Autre fait intéressant, c’est que les prisonniers eux même ne semblent pas savoir ce qui s’est passé dans ce laps de temps (la première scène du prisonnier dans le premier épisode ne laisse pas de place au doute). Maintenant il va falloir encore quelques épisodes pour voir comment tout cela évolue en espérant que les scénaristes savent où ils vont et ne naviguent pas à vue. Je ferai le point d’ici quelques semaines.

En marge de cette actualité ont eu lieu les Golden Globe où, de manière inexplicable, The Artist a reçu deux récompenses(meilleur comédie et meilleur acteur pour Jean Dujardin), mes prévisions en ce qui concerne Homeland se sont vérifiées : Prix de la meilleure série dramatique et prix de la meilleure actrice dans une série dramatique (Claire Danes). Si après çà les derniers récalcitrants à voir au moins le pilot de la série ne se décident pas, je ne pourrais plus rien faire pour les convaincre. A noter aussi le prix du meilleur second rôle pour Peter Dinklage  Tyrion Lannister dans Game of Thrones, prix totalement mérité et aussi très prévisisible.

Acquis il y a de cela quelques années, Claymore faisait partie de ces séries animées dont j’avais entendu du bien et qui figurait sur ma liste de mangas à regarder.

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Si le nombre d’épisodes, 26, m’a convaincu que je pouvais y consacrer du temps, après avoir tout visionné je pense que mon opinion est plus que mitigée sur certains points.

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Avant tout, l’histoire : l’époque et la localisation sont assez mystérieuses et on ne peut que s’essayer à deviner ces dernières. Les décors et les costumes laissent à penser que cela se déroule au moyen-âge, quant à la position géographique, tout indique que c’est une région imaginaire où des évènements fantastiques et surnaturels sont le lot commun des habitants.

En effet, de nombreux démons se nourrissant de chair humaine et des entrailles de leurs victimes attaquent régulièrement les autochtones. C’est ce qui fait se croiser le destin des deux personnages principaux, Clare et Raki.

Clare est ce que l’on appelle une Claymore : elle fait partie d’une organisation composée de jeunes femmes habillées en armure et qui se déplacent généralement avec une grrrrrrrosse épée dans leur dos. Leur but est simple : éliminer de la surface de la planète les susnommés démons. Au fur et à mesure de la série, on va découvrir pas mal d’informations sur Clare, son comportement étrange ainsi que son passé trouble et l’organisation des Claymores.

Raki quant à lui a vu sa famille périr sous le joug des démons et a été sauvé in extremis par Clare.

Après moult discussions, Raki réussit à convaincre la Claymore de le laisser voyager avec elle.

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Pendant à peu près la moitié de la série, les révélations et le scenario sont assez sympas, avec un rythme assez soutenu et des informations qui piquent notre curiosité et apportent un intérêt à Claymore. La qualité graphique n’est pas exceptionnelle (après Shigurui, difficile de se prendre une claque visuellement) mais les traits et les animations sont plutôt réussis.

Au final, sans être d’une originalité débordante, on prend plaisir à enchainer les épisodes.

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Cependant, la deuxième moitié de la série a tendance à piétiner et on a une sale impression qu’au bout des 26 épisodes… ben on va rester sur sa faim.

C’est malheureusement le lot de nombreux animés, qui faute soit de moyens ou pour une quelconque raison, ne finissent pas correctement leur histoire. Dans ce cas précis, les bouquins papiers sont allés plus loin dans la trame alors que la série animée elle, s’arrête abruptement. Quand je dis abruptement, c’est plutôt comme la fin d’un arc, ou la fin d’une série dont on attend avec impatience la saison suivante, ce qui est assez frustrant !

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Claymore est également un manga plutôt inégal, un peu à tous les points de vue :

- Clare est un personnage ambigu dont on a expressément envie de connaitre le passé. Raki quant à lui est totalement inutile et est franchement énervant à chouiner tout le temps.

- L’histoire est assez prenante pendant les 13 premiers épisodes, mais s’essouffle lors de la deuxième partie.

- Même la musique est inégale ! Parfois elle colle parfaitement à l’ambiance, et parfois pas du tout, mais alors pas du tout.

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Au final, je ne recommanderai Claymore qu’aux férus d’animation, les autres n’y trouveront guère leur compte.

Dans mon précédent article sur les séries de la rentrée, je vous avais promis de dresser un premier bilan sur cette nouvelle saison.  Je dois dire que je suis assez content de vous avoir conseillé de regarder Homeland si çà devait être la seule série que vous devriez regarder cette année.

La première saison s’est achevée dimanche dernier après un douzième épisode spécial de  90 minutes, très justement intitulé Marine One, maîtrisé de bout en bout par toute l’équipe de la série. Le rythme, l’ambiance sonore, la réalisation, le scénario sans oublier le jeu d’acteur, tout dans cet épisode résume les qualités de la série. Elle a d’ailleurs trois nominations pour les prochains Golden Globe : meilleure série dans la catégorie Drama, meilleure performance d’actrice dans une série dramatique et meilleure performance d’acteur dans une série dramatique.

Un prix aux prochains Golden Globes : une évidence...

J’ai beau me remémorer les différents épisodes et je ne vois pas, ou très peu de défaut à cette série. Le scénario, tout d’abord, même s’il sort de quelques clichés s’en éloigne radicalement au fil de la saison et emprunte des chemins qui nous surprennent et nous ammènent, sans ne pas les condmaner, à comprendre les actions des personnages.  Le rythme de la série, décidément le format de 13 épisodes me paraît être le meilleur, qui tient sur toute la longueur. A aucun moment on ne peut déplorer des longueurs ou si elles sont présentes, de manière très rare, elles prennent tout leur sens dans le suite de la saison. La réalisation, au côté feutrée renforce le réalisme et la cohérence de chaque situation. Ensuite, le jeu des acteurs, fabuleux, avec en tête une Claire Danes qui livre une performance remarquable qui flirte avec la perfection sur les deux trois derniers épisodes.  Et pour finir, un cliffhanger de fin de saison qui reste dans la lignée de la série : presque parfait.

Ma seule crainte est la prochaine saison car honnêtement, je ne vois pas comment les scénaristes vont pouvoir faire mieux. Il reste bien entendu quelques points d’interrogation à la fin et on espère qu’ils feront une deuxième saison aussi bien que la première, ce qui suffirait complètement à notre bonheur. Pour moi, la saison de cette série fait clairement partie d’une des toutes meilleures qu’il m’ait été donnée de voir. Donc au risque de me répéter, s’il n’y a qu’une seule série à regarder, c’est bien celle là. Probablement la meilleure série de cette année 2011

Quand on parle de la rentrée, on pense à la rentrée scolaire, à la rentrée littéraire et de l’autre côté de l’atlantique de la rentrée des séries.

Cette année, à côté des retours attendus de certaines séries, on dénombre pas moins d’une quinzaine de nouvelles séries. Contrairement à l’été 2010 et mon plantage monumental sur Persons Unknown, J’ai décidé d’attendre 3 ou 4 épisodes de ces nouvelles séries pour vous permettre de ne pas rater les séries dignes d’intérêt dans cette jungle télévisuelle.

La tendance, cette année, c’est la diversité, il y en a pour tout le monde : comédie, science-fiction, séries à suspense, du drame et forcément de nouvelles séries policières. Sans plus attendre et chaîne par chaîne, les nouvelle séries passent sur le banc d’essai :

ABC: Malgré la mort annoncée du reboot de Charlies Angels, ABC nous propose trois séries qui ont déjà été renouvelées pour la suite de la saison.

Suburgatory  nous fait vivre la vie de Tessa et de son père George qui déménagent de Manhattan et de tous les vices vers lesquels Tessa peut se laisser tenter pour se retrouver dans une banlieue américaine lambda. Cette série sous forme de comédie ( 21 minutes par épisodes) fait dans le parodique avec tous les clichés auxquels ont peut s’attendre : mères intrusives, bande de filles branchées et stars de foot américain et à part, les loosers dont Tessa semble se rapprocher. De son côté Geaorges doit gérer cette nouvelle vie et se faire une place dans cette « civilisation » matriarcale. C’est plutôt bien joué, assez divertissant et on passe un bon moment mais à part çà, çà ressemble un peu à un petit desperate housewives en mode humoristique (même si les désespérées ont aussi rejoint ce créneau du côté absurde de l’humour…).

Revenge nous fait suivre la vengeance d’Amanda Clark dont la vie a été détruite pendant son enfance. Elle retourne dans les Hamptons ( ville de villégiature des New-Yorkais fortunés) sous l’identité d’Emily Thorne  afin de faire payer à toutes les personnes responsables du traumatisme qu’elle a vécue étant enfant (je ne vous révèle pas de quoi il s’agit de manière délibérée). Pour l’instant les épisodes se ressemblent. On assiste à une vengeance  par épisode et ce qui reste original, c’est la manière dont cette vengeance est préparée et effectuée. A côté de çà on a des intrigues amoureuses et on en apprend un peu plus sur ce qui est arrivé à Amanda pendant son enfance. Emily VanCamp, l’actrice principale est assez charismatique et joue juste. Comme souvent, on a le droit a certains personnages un peu clichés : le beau gosse, le beau ténébreux, la marâtre etc… Malgré ces clichés, on accroche facilement à cette histoire qui commence par la fin et on est impatient de voir ce qui a conduit à cette fin et à connaître la totalité de l’histoire d’Amanda. Après des permiers épisodes assez ressemblants dans leur strucure, la série évolue avec des nouvelles variables qui ne vont pas rendre cette vengeance si facile. La série a été renouvelée récemment et on peut faire confiance aux scénaristes pour étoffer encore plus cette série très prometteuse.

Once Upon a Time: Une véritable surprise pour ma part, je ne comptais pas la regarder et une amie m’a convaincu d’essayer. Un  jeune garçon, Henry, part à la recherche d’Emma (sa mère biologique) car c’est la seule personne capable de sauver le mondes des contes de fées . En effet, la sorcière de Blanche neige leur a lancé une malédiciton : les personnages se retrouvent dans une ville où le temps s’est arrêté et où chacun d’eux ne se souvient pas de qui ils étaient avant le sortilège lancé par la sorcière . Ainsi, la sorcière qui, elle se souvient de tout, devient la mère adoptive d’Henry et la maire de Storybrooke, Blanche Neige une institutrice, Jiminy Cricket un psychothérapeute et le petit chaperon rouge la serveuse d’un dinner. On suit en parallèle ce qui s’est passé dans le monde des contes de fée et ce qui se passe dans la vraie vie. Bref, c’est assez déroutant mais c’est amusant de retrouver des personnages connus de tous dans la vie réelle. Au niveau du casting, notons la présence de Robert Carlyle et de Jennifer Morrison dans le rôle d’Emma (qui jouait Zoey dans la dernière saison d’How I met your mother). Une série a essayer mais qui ne concerne peut être qu’une petite partie des lecteurs de ce blog.

Je finirai pour ABC avec un mot sur Pan Am qui semble prendre la direction de l’atterrissage forcé malgré une réalisation qui arrive à faire revivre ces années où la compagnie aérienne était le fleuron de   »l’aviation commerciale » américaine avec des personnages bien travaillés et plusieurs histoires dignes d’intérêt avec la présence de Christina Ricci au casting.

CBS est la chaîne qui réalise les meilleurs scores d’audience sur l’ensemble de la semaine. un mélange habile de comédie ( How I met your mother, The big bang theory),  de séries policières « classique » ( NCIS, CSI) et de « drama » (The Good Wife)  lui permet de rouler sur la concurrence. Cette année, elle sort une fois de plus l’artillerie lourde avec … de la comédie,  des séries policières et du « drama ».

2 broke girls : L’histoire de deux jeunes filles, Max ( incarnée par la plantureuse Kat Dennings)  et Caroline (interprétée par Beth Behrs) qui travaillent comme serveuse dans un dinning de Brooklyn (quartier de Williamsburg, je sais que çà parlera à certains lecteurs) et qui habitent dans un appart un peu destroy avec l’espoir de s’en sortir en créant un business de cupcake ( pâtisserie américaine) grâce au don en la matière de Max.  Max est une pure fille de Brooklyn, elle a toujours été fauchée alors que Caroline   est une fille de l’upper east side qui se retrouve fauchée à cause des fraudes fiscales de son père (qui pour le coup est en prison). Je pense que je n’avait pas autant ri devant une comédie depuis les premières saisons d’How I met your mother, le rythme est tout bonnement délirant et les gags et autres phrases cinglantes s’enchaînent sans répit. Même si certaines sont un peu limite (certains diraient vulgaires), elle colle parfaitement au personnage de Max et sont complètement assumées car proches de ce qu’on peut attendre dans la réalité.  Même les personnages secondaires qui doivent avoir une ou deux répliques dans l’épisode ne sont pas laissés pour compte, leur réplique font mouche à tous les coups. C’est clairement un de mes gros coups de coeur de la rentrée.

Unforgettable:  Carrie Wells ( Poppy Montgomery), une ancienne policière est attente d’hypermnésie, en clair, elle se souvient de tout ce qu’elle a vécu, de tout ce qu’elle a vu. Après avoir quitté la police de Syracuse, elle part à New York où sa mère atteinte d’Alzheimer (haha) est internée dans un centre spécialisé. A la suite d’un meurtre qui a eu lieu dans son immeuble, elle réintègre les forces de l’ordre où elle retrouve son ancien amant, Al Burns (Dylan Walsh). Ca reste une série policière classique avec l’originalité du « revisionnage des scènes » qui permettent souvent d’avancer dans les enquêtes. A côté des deux personnages principaux gravitent d’autres policiers dans des rôles secondaires sans grande originalité et comme il faut quand même que le spectateur assidu s’accroche, Carrie est hantée par le souvenir du meurtre de sa soeur à l’age de 7 ans où évidemment sa mémoire fait blocage. Bref,ça reste donc du très standard avec pour seule originalité  cette maladie très rare mais réelle. Est-ce que çà suffira où est ce qu »Unforgettable subira le syndrome du « vite vu, vite oublié » ? A vous de voir … ou pas.

Person of interest : Série très attendue pour la seule présence de Michael Emerson,  la série nous raconte l’histoire de Finch ( Michael Emerson donc) qui a eu comme mission de créer une « machine » chargée de détecter des menaces terroristes après les événements du 11 septembre. Par le biais des conversations téléphoniques, des caméras de surveillance, cette « machine » était censée ne prendre en compte que les menaces d’envergure mais en plus de cela, elle signale aussi chaque jour des menaces qui semblent négligeables (entendre individuelle) concernant souvent une personne (victime ou criminelle). Finch étant infirme, il s’associe avec Reese (Jim Caviezel) (prénom John, petit clin d’oeil à Lost ? ) un ancien agent secret afin de venir en aide à ces personnes ou de  les empêcher de commette un crime  (ce qui bien évidemment, ils ne savant pas à l’avance). Pour l’instant, on a eu droit qu’à des stand-alone avec des bribes de l’histoire de ces deux personnages mystérieux par le biais de flash-back. La seule véritable question est de savoir pourquoi Finch se décide à un moment donné d’agir et si derrière la conspiration de la machine se cache autre chose… Même si  les épisodes sont de qualité, j’attendais un fil rouge qui m’accroche et pour l’instant je ne le vois pas et je dois dire que si je continue de regarder, c’est parce que çà reste tout de même divertissant mais aussi et surtout pour la présence de Michael Emerson et de son jeu qui se rapproche pas mal de son rôle dans Lost. Si je ne m’étais pas laissé le temps de plusieurs épisodes, je vous aurais conseillé de suivre cette série de très prêt mais à l’heure actuelle je peux vous dire que c’est bien mais pas transcendant sauf pour les nostalgiques de Lost et de Ben Linus.

A gifted Man:  La série drame de la chaîne donc. On suit le quotidien de Michael Holt (Patrick Wilson), un neurochirurgien renommé qui a sa propre clinique à New-York.  Bref, le gars qui a bien réussi dans la vie. Un jour, il croise le chemin de son ex-femme qui dirige une clinique pour les gens qui n’ont pas   les moyens de payer pour toute sorte de soins. Il apprend le lendemain que son ex-femme est décédée il y a quelques semaines. Le fantôme de sa femme va donc faire des apparitions régulières afin de le guider ou de le conseiller dans ses choix de vie, de carrière et tenter de lui faire prendre le « bon » chemin. Le caractère fantastique passe finalement au second plan, ce qui n’est pas plus mal et nous permet de suivre l’évolution et le changement dans la vie de Michael. C’est un bon divertissement mais çà reste assez basique et pas très original au niveau du scénario de chaque épisode.

Je vais faire succins sur la FOX avec deux nouvelles séries notables… ou pas.

D’un côté le très attendu Terra Nova de Spielberg qui nous plonge au temps de la préhistoire où sont envoyées des personnes de  2140 afin de reconstruire une civilisation condamnée à l’extinction à force de ne pas respecter l’ecosystème terrestre. On suit la famille Shannon vivre dans ce complexe aménagé baptisé Terra Nova, protégé des dinosaures (préhistoire donc…) d’une faction rebelle arrivée pendant le sixième pèlerinage  (qui se font appeler les « Sixers »), et qui a son propre fonctionnement social, monétaire, etc… Rajoutez à cela de mystérieux hiéroglyphes et le chef de Terra Nova qui semble cacher de sombres secrets quant à la véritable mission de Terra Nova et vous obtenez un mix de Jurassic Park, Lost mâtiné  d’effets  spéciaux limités. En clair l’équivalent télévisuel d’un gros blockbusters cinématographique en étant gentil avec le blockbuster. Ca reste idéal en mode « dé-branchage de cerveau » pas plus.

Je ne m’appesantirai pas non plus sur  New Girl  en vous disant juste que je n’ai même pas regardé  le pilote entièrement pour une série que je n’ai pas trouvée drôle du tout. Les fans de Zooey Deschanel , dont je ne fais pas du tout partie apprécieront … peut-être cette série.

NBC, fidèle à son habitude n’a pas sorti grand chose d’extraordinaire et a même vu plusieurs de ces nouvelles séries être annulées. Heureusement qu’elle à le football américain…

Passons maintenant sur le câble où comme chacun sait, il s’y passe souvent de bien belles choses et cette année ne déroge pas à la règle.

J’ai découvert au détour d’un forum un post sur Homeland, nouvelle série de chez Showtime (là où se trouve aussi Dexter). La  jolie Claire Danes incarne Carrie Mathison agent de la CIA.Elle rentre d’une mission en Irak où elle a appris de source sûre qu’un soldat américain était passé du côté ennemi et préparait un attentat sur le sol américain. Dans le même temps, le sergent Brody ( Damian Lewis) est secouru après avoir passé huits ans en captivité dans une cache irakienne. Carrie va donc tout mettre en oeuvre pour confronter Brody et empêcher l’attentat, ce qu’elle n’a pas fait en 2001 et dont elle se sent particulièrement responsable. Et là on tient notre série à base de conspiration. Pour être clair, presque rien n’est à jeter dans cette sérié. La réalisation reste sobre (il y a peu de scènes d’action, c’est à l’opposé de 24) et efficace, le rythme de la série est volontairement lent et la part belle est réservée aux personnages, fouillés humainement et incarnés avec brio par les comédiens. Ici, il n’y a pas de super héros, juste des hommes et des femmes avec leur faille qui essaient de gérer leur vie avec et souvent malgré leur passé. Pour autant même si le rythme est lent, la série avance un peu plus à chaque épisode levant habilement le rideau sur ce qui est véritablement en train de se tramer sous nos yeux. Un autre de mes coups de coeur pour cette rentrée.

Et pour finir, un ovni sur AMC (Mad men, The killing, Rubicon) puisqu’ Hell on Wheels est un western, genre très rarement traité de nos jours. L’action prend place après la guerre de sécession et pendant la construction du premier chemin de fer  transcontinental. Cullen Bohannon, ancien soldat confédéré débarque sur le chantier constamment mouvant du chemin de fer pour trouver un métier et surtout pour traquer et abattre les  soldats de l’union responsable du meurtre de se femme. La galerie de personnages venant d’horizon divers afin de faire fortune dans l’Ouest est  impressionnante. On suit l’évolution de chacun de ces personnages où la figure centrale reste le chemin de fer dont la construction qui, bien entendu, est semé de problèmes : tension entre les ouvriers  afro-américains et leurs homologues blancs, intervention des indiens qui souhaitent défendre les derniers territoires qui leur restent et un mystère (et oui, encore un !) sur les cartes établies par Robert Bell, géomètre, qui représentent une valeur importante pour  Thomas Durant, l’entrepreneur de l’Union Pacific Railroad.  Si vous appréciez les western, cette série devrait vous pleinement satisfaire .

Certaines personnes argueront que j’ai mis du temps pour rédiger cet article, ce qui est vrai. Mais cela est dû à mon jugement qui a évolué au fil de ces dernières semaines  à travers ce que je visionnais. Comme on dit, il y a à boire et à manger dans cette sélection mais je vais quand même vous donner mon top 3 :

1 Homeland : si il n’y avais qu’une seule série à regarder, ce serait celle là.
2 2 broke girls : 21 minutes de rires garanties.
3 Revenge si vous aimez les dramas avec un fil conducteur, Person of Interest si vous êtes nostalgiques de Lost ou Hell on Wheels si vous aimez les western.

Un prochain article est prévu vers le début de l’année prochaine pour faire le point sur l’évolution de ces séries et vous présenter les nouvelles séries de la mi-saison.