Ils se sont achetés un nouveau look les Arctic Monkays...

On l’a assez répété dans ce blog, les Arctic Monkeys, au fil de leurs albums, ont perdu leur pêche d’antan. Notamment depuis leur rencontre avec Josh Homme, on remarque que les chansons sont plus lentes, avec un son plus lourd mais certainement moins entrainant ! Une influence et un changement de style qui se sont traduits de façon dramatique sur leur troisième et quatrième album.

Et personnellement, même si je continue à acheter ce qu’ils enregistrent, je préfère nettement les premiers CDs.

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Après la sortie de Suck It and See, leur quatrième opus, ces petits coquins d’Arctic Monkeys nous ont livrés quelques B-sides et R U Mine ?, la chanson de cette semaine, fait partie de ces sorties décalées.

On peut aussi se demander s'ils ne l'ont pas emprunté à quelqu'un d'autre...

Un petit mot sur les deux autres chansons, Evil Twin et Electricity : on sent indubitablement l’influence qu’a eu Queens Of The Stone Age sur ces compositions, mais ces titres se démarquent surtout par le fait qu’ils sont de bien meilleurs morceaux que la plupart des chansons de Suck It And See. Ils représentent pour moi ce vers quoi Arctic Monkeys auraient dû évoluer.

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Revenons à nos moutons et R U Mine ? Si le morceau n’a musicalement toujours rien à voir avec les premières chansons que le groupe a composées, il fait bien avouer que c’est une grosse tuerie, avec des rythmes très sympathiques et remuants, une ligne de basse de feu et surtout on a envie de bouger son popotin lorsqu’on l’écoute. Une première pour le groupe depuis quelques années, eux qui nous avaient habitués à des chansons un peu molles ces derniers temps.

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Vous pourrez trouver ci-dessous la vidéo officielle bien marrante avec à la suite les paroles :

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En anglais, facile quoique quelques passages sont inaudibles donc incertains :

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I’m a puppet on a string
Tracy Island, time-traveling diamond
Cutter shaped heartaches
Come to find ya fall in some velvet morning
Years too late
She’s a silver lining lone ranger riding
Through an open space
In my mind when she’s not right there beside me

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I go crazy ’cause here isn’t where I wanna be
And satisfaction feels like a distant memory
And I can’t help myself,
All I wanna hear her say is « Are you mine? « 

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Are you mine?
Are you mine?
Are you mine?

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I guess what I’m trying to say is I need the deep end
Keep imagining meeting, wished away entire lifetimes
Unfair we’re not somewhere misbehaving for days
Great escape lost track of time and space
She’s a silver lining climbing on my desire

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And I go crazy ’cause here isn’t where I wanna be
And satisfaction feels like a distant memory
And I can’t help myself,
All I wanna hear her say is « Are you mine? « 

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Well, are you mine? (Are you mine tomorrow?)
Are you mine? (Or just mine tonight?)
Are you mine? (Are you mine? Mine?)

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And the thrill of the chase moves in mysterious ways
So in case I’m mistaken,
I just wanna hear you say you got me baby
Are you mine?

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She’s a silver lining lone ranger riding through an open space
In my mind when she’s not right there beside me
I go crazy cause here isn’t where I wanna be
And satisfaction feels like a distant memory
And I can’t help myself,
All I wanna hear her say is « Are you mine? « 

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Well, are you mine? (Are you mine tomorrow?)
Are you mine? (Or just mine tonight?)
Are you mine? (Are you mine tomorrow, or just mine tonight?)
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Et en français, beaucoup plus difficile car ça n’a pas toujours de sens…

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Je suis une marionnette tirée par un fil,
Ile Tracy, diamant découpant des cœurs brisés
Et qui voyage dans le temps
J’ai découvert que tu étais tombée dans du velours matinal
Des années en retard
Elle représente l’espoir, un garde solitaire qui traverse
Un espace vide
Dans ma tête quand elle n’est pas là juste à cote de moi

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Je perds la tête parce ce n’est pas ici où je veux être
Et être satisfait n’est plus qu’une impression de souvenir flou
Et je ne peux pas m’en empêcher,
Tout ce que je veux entendre de sa bouche est : « est-ce que tu m’appartiens ? »

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Est-ce que tu m’appartiens ?
Est-ce que tu m’appartiens ?
Est-ce que tu m’appartiens ?

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En fait ce que j’essaie de dire c’est que j’ai besoin de me sentir en danger
Continuer d’imaginer de se rencontrer, espérer des éternités ensemble
C’est injuste que nous ne soyons pas ailleurs à badiner
Une grande évasion en perdant la notion du temps et de l’espace
Elle représente l’espoir grimpant sur mon désir

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Je perds la tête parce ce n’est pas ici où je veux être
Et être satisfait n’est plus qu’une impression de souvenir flou
Et je ne peux pas m’en empêcher,
Tout ce que je veux entendre de sa bouche est : « est-ce que tu m’appartiens ? »

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Et alors, est-ce que tu m’appartiens ? (Est-ce que tu m’appartiens demain ?)
Est-ce que tu m’appartiens ? (ou bien juste ce soir ?)
Est-ce que tu m’appartiens ? (Est-ce que tu m’appartiens ? M’appartiens ?)

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Et le frisson de la chasse est incompréhensible
Donc si j’ai tort,
J’ai juste envie de t’entendre dire que tu m’as eu Baby
Est-ce que tu m’appartiens ?

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Elle représente l’espoir, un garde solitaire qui traverse un espace vide
Dans ma tête quand elle n’est pas là juste à cote de moi
Je perds la tête parce ce n’est pas ici où je veux être
Et être satisfait n’est plus qu’une impression de souvenir flou
Et je ne peux pas m’en empêcher,

Tout ce que je veux entendre de sa bouche est : « est-ce que tu m’appartiens ? »

.

Et alors, est-ce que tu m’appartiens ? (Est-ce que tu m’appartiens demain ?)
Est-ce que tu m’appartiens ? (ou bien juste ce soir ?)
Est-ce que tu m’appartiens ? (Est-ce que tu m’appartiens demain ou bien juste ce soir ?)

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Je finirai par une version live, qui est en gros 10% plus rapide que le titre studio. Cela permet de remarquer que les Arctic Monkeys ne sont vraiment pas des manches sur scène !

Quelque part dans les années 90, à une époque où, étudiant, je me mettais souvent à mon bureau pour dessiner en écoutant la radio (il n’y avait pas encore Internet à l’époque, j’étais plus créatif…), j’ai cherché un moment un soir d’orage, en vain, la station que j’avais prévu d’écouter. C’est ce soir-là que je suis tombé sur une émission terrible qui s’appelait La cacophonie du mardi soir, sur la radio locale d’Enghien : l’animateur y présentait des artistes rock indépendants, des groupes gothiques, post-punk, … autant de perles que j’avais sauvegardé à l’époque sur une cassette audio (ah, la belle époque !) et qui m’ont longtemps accompagné ensuite même si je n’ai plus jamais eu la chance de retomber sur l’émission.

Était-ce l’effet de l’orage qui avait porté jusqu’à mon poste des ondes qu’il n’était pas censé recevoir, le temps de cette seule émission qui du coup a marqué durablement ma vie de mélomane ? C’est peut-être scientifiquement douteux, mais c’est la thèse que je conserverai, d’autant que c’est cette nuit-là que grâce à cet animateur mystérieux, j’ai découvert le groupe anglais The Chamelons, avec leur chanson Here Today, qui évoque justement un personnage qui a perdu ses repères. Ambiance : je vous laisse écouter le morceau, et je vous traduit les paroles juste après.

Paroles originales :

Don’t know what happened
But somebody lost their mind tonight
Not sure what happened
But I don’t think I got home tonight
And there’s blood on my shirt

The clap of thunder
And I see my life go flashing by
The smell of sulphur
And I weep as I embrace the sky
I heard somebody scream

My chest is burning
I think someone set my soul alight
Don’t know what happened
But I don’t think I got home tonight
I wonder why
I wonder why

Ahhhh, there’s madness here today
Ahhhh, I think I’ll go away

Where is my wife?
Where is my wife?
I’m draining away
I’m draining away
(Draining away)
Here today

Traduction maison :

Je ne sais pas ce qui s’est passé
Mais quelqu’un a perdu l’esprit ce soir
Pas sûr de ce qui s’est passé
Mais je ne crois pas être rentré chez moi ce soir
Et il y a du sang sur ma chemise

Le claquement du tonnerre
Et je vois ma vie qui défile
L’odeur du soufre
Et je pleure en étreignant le ciel
J’ai entendu quelqu’un crier

Ma poitrine brûle
Je pense que quelqu’un a mis mon âme en feu
Pas sûr de ce qui s’est passé
Mais je ne crois pas être rentré chez moi ce soir
Je me demande pourquoi

Ahhhh, la folie est là aujourd’hui
Ahhhh, Je pense que je vais partir

Où est ma femme ?
Où est ma femme ?
Je m’écoule
Je m’écoule
(m’écoule)
Ici, aujourd’hui

Mark Burgess, bassiste, chanteur et leader des Chameleons, évoque sur le site du groupe le fait que Here Today a été écrite début 1981, quelques mois après l’assassinat de John Lennon (en décembre 1980), et évoque la possibilité que ce texte ait été marqué par cet événement tragique et incompréhensible.

The Chameleons est devenu par la suite un de mes groupes fétiches bien qu’ (ou du fait qu’?) il s’agisse d’un groupe à l’audience relativement confidentielle, leur son particulier (notamment cette guitare aux notes aériennes et aux échos accentués par la réverbération qui crée avec les nappes éthérées du synthétiseur une atmosphère irréelle et vaporeuse) et leurs mélodies me rappelant régulièrement à leurs meilleures chansons, dont ce Here Today qui m’évoquera éternellement cette nuit d’orage mythique qui me fit les découvrir.

Je termine cet article avec la version enregistrée en Peel Sessions (l’exceeeellente émission radio de show musical live de feu-l’anglais John Peel diffusée sur la BBC Radio 1 de 1967 à 2004) de Here Today, dans une version où la guitare se fait à l’inverse moins aérienne, presque plus inquiétante.

Allez hop, une nouvelle rubrique qui m’ a été inspirée par une sage personne qui m’a dit ce que j’avais un peu tendance à oublier : « L’art est fait pour être partagé ».

Voici donc la première d’une liste qui s’allongera (ou pas) selon mon inspiration. Ce petit poème en prose qui a plus l’apparence, non voulue, d’un slam, a été écrit il y a quelques années puis retravaillé tout récemment. D’ailleurs le titre n’est pas sans rappeler la fameuse citation d’Hamlet :  » Etre ou ne pas être, telle est la question » qui en est la tradition la plus commune. Mais j’ai appris il y a quelques années que les experts shakespearien proposaient une traduction beaucoup plus intéressante :  » To be or not (to be), to be, that is the question » : « ¨Etre ou ne pas (être), être, telle est la question » qui pose plus véritablement et plus fortement la question de « l’être ». C’est plus dans cette esprit là que s’inscrivent ces quelques lignes.

Naître ou ne pas être

Naître ou ne pas être ou être sur un hêtre…ou un bouleau.
Boulot, dodo, métro. Loisirs ? Y a pas, y a pire. Des rires ? Si peu. Des larmes, des drames, des trames, des rames de métro… boulot, dodo.
Sommeil ? Insomniaque, hausse du stress, détresse et patatrac. T’as le trac, tu fumes du crack ou tu craques, tu te braques !
Braque une banque ou prends une barque et rame de… métro boulot mais pas de dodo puisque insomniaque.
Un somnifère ? Rien à faire ou faire affaire, croiser le fer, faire le mort, celui qui dort, celui qui sort ou jette un sort.
Un sort qui gèle ? Un sort qui lège ? Un sortilège !
Sacrilège ! Y a plus de boulot, c’est le chômage, dommage, mais t’as plus l’âge, y a un barrage! T’as compris le message ? C’est ton gage jusqu’au Grand Passage.
Plus de dodo, plus de boulot, reste le métro mais trop c’est trop, c’est la grève, enfin la trêve. Il faut marcher, se fatiguer, chercher sa vérité et commencer à exister.

Je vous avais expliqué la semaine dernière que j’avais à l’origine prévu de vous présenter une chanson particulière, mais que j’avais dû repenser la construction de mon article pour le rendre plus digeste ; je vous avais du coup parlé à la place des excellents 16 Horsepower. Maintenant que ces présentations sont faites, je vais pouvoir consacrer cet article à la chanson prévue pour la semaine dernière : The Partisan.

Il se trouve en effet que c’est sur album Low Estate (1997) des 16 Horsepower que j’ai entendu pour la première fois The Partisan, très belle chanson sur laquelle le groupe a eu la bonne idée d’inviter le chanteur de feu-Noir Désir, Bertrand Cantat (les deux groupes se retrouvant autour de leur admiration pour le Gun Club, dont l’influence flagrante chez 16 Horsepower, se ressent aussi clairement sur le premier album de Noir Désir, Veuillez rendre l’âme)*. C’est avec cette excellente version du titre que j’ai découvert The Partisan, et je vous propose de suivre le même parcours.

Ce n’est que quelques années plus tard que j’ai découvert que cette belle chanson était en fait une reprise. Remontez le temps avec moi, jusqu’en 1969 plus exactement, année où le chanteur et poète Canadien Leonard Cohen avait lui aussi chanté pour la première fois The Partisan dans cette version bilingue qui devait lui assurer un succès international. Là où le Partisan des 16 Horsepower recrée l’atmosphère orageuse et sombre de la guerre et traduit le désespoir de la fuite du héros dans son propre style musical et avec la puissance des voix de ses deux chanteurs, Leonard Cohen en avait proposé une version très proche, mais plus minimaliste, intimiste, douce et triste. Écoutez plutôt :

Écrire un blog est un enrichissement personnel : c’est en préparant cet article que j’ai découvert que Leonard Cohen n’était pas, lui non plus, l’auteur du Partisan, qu’il s’était tellement bien approprié que je ne doutais pourtant pas qu’il fut de lui. Le texte anglais de la chanson avait en fait été écrit presque 30 ans plus tôt par le parolier américain (aujourd’hui oublié) Hy Zaret. L’histoire contée dans The Partisan aurait pu nous mettre sur la piste : la chanson originale a en effet été écrite en pleine 2e Guerre Mondiale (en 1943 plus exactement), depuis Londres, par deux artistes de la Résistance Française, l’écrivain Emmanuel d’Astier de la Vigerie et la musicienne Anna Marly, sous le nom de La Complainte du Partisan. Magie du Net, il est possible d’en entendre une version de l’époque, dans son texte original (que je reproduirais plus bas) :

On se souviendra quand même que Leonard Cohen est à l’origine de la version bilingue, puisque c’est lui qui mêle les vers anglais et français pour la première fois. Et puisqu’on parle des textes, voici la reproduction des paroles originales en français, suivies de la version bilingue. Vous comprendrez que je ne propose pas cette fois de traduction maison ;)

Paroles originales de La Complainte du Partisan en français :

L’ennemi était chez moi
On m’a dit résigne toi
Mais je n’ai pas pu
Et j’ai repris mon arme.

Personne ne m’a demandé
D’où je viens et où je vais
Vous qui le savez
Effacez mon passage.

J’ai changé cent fois de nom
J’ai perdu femme et enfants
Mais j’ai tant d’amis
J’ai la France entière.

Un vieil homme dans un grenier
Pour la nuit nous a cachés
Les soldats l’ont pris
Il est mort sans surprise.

Hier encore nous étions trois
Il ne reste plus que moi
Et je tourne en rond
Dans la prison des frontières.

Le vent passe sur les tombes
La liberté reviendra
On nous oubliera
Nous rentrerons dans l’ombre

Paroles de la version bilingue de Leonard Cohen, reprise par 16 Horsepower et Bertrand Cantat :

When they poured across the border
I was cautioned to surrender,
this I could not do;
I took my gun and vanished.

I have changed my name so often,
I’ve lost my wife and children
but I have many friends,
and some of them are with me.

An old woman gave us shelter,
Kept us hidden in the garret,
then the soldiers came;
she died without a whisper.

There were three of us this morning
I’m the only one this evening
but I must go on;
the frontiers are my prison.

Oh, the wind, the wind is blowing,
through the graves the wind is blowing,
freedom soon will come;
then we’ll come from the shadows.

Les Allemands étaient chez moi,
ils me disent : « Résigne-toi, »
mais je n’ai pas peur;
j’ai repris mon arme.

J’ai changé cent fois de nom,
j’ai perdu femme et enfants
mais j’ai tant d’amis;
j’ai la France entière.

Un vieil homme dans un grenier
pour la nuit nous a cachés,
les Allemands l’ont pris;
il est mort sans surprise.

Oh, the wind, the wind is blowing,
through the graves the wind is blowing,
freedom soon will come;
then we’ll come from the shadows.

A noter : les textes français évoquent soit directement « Les Allemands » (référence directe à la situation dans laquelle la chanson a été écrite à l’origine), soit d’abord « l’ennemi » puis « les soldats », qui rendent La Complainte du Partisan plus universelle. A noter aussi, l’ »erreur » (?) de traduction du tout dernier vers : « Nous rentrerons dans l’ombre », traduit par « We’ll come from the shadows » (« Nous sortirons de l’ombre »), qui sont deux idées très différentes (un sentiment d’injustice dans le premier cas, l’humilité ou la mélancolie d’un retour à la normalité ; une libération personnelle, un final plus optimiste et enthousiaste dans le second).

Pour ceux qui voudraient en savoir encore plus sur ce morceau, cette page trace une généalogie plus détaillée de la chanson et propose de nombreux extraits sonores de différentes versions, tandis que cette page-ci remonte encore plus loin à la source de l’œuvre, et produit une interview d’Anna Marly qui évoque les circonstances dans lesquelles elle en a écrit la musique, et le texte dont elle avait imaginé l’accompagner.

Et pour finir en musique, je vous propose d’écouter un enregistrement de très bonne qualité d’une puissante prise live en anglais seul du Partisan par 16 Horsepower :

* Pour l’anecdote, 16 Horsepower et Cantat se sont justement retrouvés plus tard sur une autre reprise, Fire Spirit, en hommage au fameux Gun Club cette fois.

J’étais parti pour ne pas écrire de récap pour le mois d’avril parce que, n’ayant pas eu de retour sur ces articles de synthèse, je ne savais pas s’ils avaient un quelconque intérêt pour nos lecteurs, mais finalement, vu qu’on me l’a réclamé, le voici !

- Avril a apparemment été le mois des visites d’Expositions (et encore, j’ai un article en retard qu’il faut que je trouve le temps d’écrire) ! Aya vous a recommandé la rétrospective sur l’œuvre de Tim Burton à la Cinémathèque Française, ainsi que l’expo consacrée à  La Sainte-Anne, l’ultime chef-d’œuvre de Léonard de Vinci, au Louvre. Je suis pour ma part allé voir la dérangeante (et très intéressante à ce titre) expo sur l’œuvre borderline du photographe « Joel-Peter Witkin, Enfer ou Ciel » à la BNF et la moins exceptionnelle rétrospective « Berenice Abbott (1898-1991), Photographies » au Jeu de Paume.

En avril sur Même Esprit, on n'a pas parlé des Présidentielles 2012

- En Musique, Stoeffler a lancé une nouvelle chronique sur les sorties CDs du mois. Et pour bien faire les choses, il vous a parlé des sorties du mois d’avril bien sûr, mais il est aussi revenu sur les mois de janvier, février et mars, qu’il n’avait pas eu le temps de traiter avant. Quant à moi, j’ai poursuivi ma chronique hebdomadaire « La Chanson de la Semaine », et je vous ai ainsi présenté le style original de l’artiste Joseph Arthur sur scène, que j’ai illustré par des versions studios et live de son single Can’t Exist ; puis j’ai consacré un article au glaçant She’s Lost Control de Joy Division. Je vous ai fait écouter la très marrante chanson de Renaud Laisse Béton, et les reprises qu’elle a inspiré ; et enfin Haw, folk-rock western sombre des 16 Horsepower.

- Peu de Cinéma ce mois-ci : Stoeffler s’est payé une toile (enfin, en DVD) et vous a chaudement conseillé l’inventif Attack the Block de Joe Cornish, quand j’ai de mon côté été déçu par Les pirates ! Bons à rien, mauvais en tout, film d’animation humoristique du britannique Peter Lord.

- L’événement approche ! Aya (décidément très prolifique ce mois-ci) a donc profité de l’occasion pour présenter Diablo III aux amateurs de Jeux Vidéos qui ne le connaîtraient pas encore.

- On a certes moins vu Stoeffler sur Même Esprit ce mois-ci, mais c’est parce qu’il revenait d’un Voyage en Jordanie, dont il nous a raconté la première partie (on attend la deuxième, mec !).

Voilà, du coup je crois qu’on a parlé de tout ce dont il fallait parler en avril, non ?

Voici donc les sorties du mois d’avril Outre-Manche.

Comme vous voyez, pas mal de bons groupes s’illustrent avec la sortie d’un nouvel album.

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Killing Joke, MMXII (15^ème album mec!)

Lost Prophets, Weapons

Florence + The Machine, A Live Album (MTV Unplugged) avec ici un extrait d’un duo avec Josh Homme avec le titre Jackson

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Fields of the Nephilim, Ceromonies

Labrinth, Electronic Earth avec le single Last Time

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Orbital, Wonky

Jack White, Blunderbuss

Feeder, Generation Freakshow

Santigold, Master Of My Make Believe

Rufus Wainwright, Out Of The Game

The Dandy Warhols, This Machine

Marilyn Manson, Born Villain et le single No Reflection

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Marina and the Diamonds, Electra Heart avec le deuxième single Primadonna

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Hundred Reasons, Shatterproof Is Not A Challenge

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Marina and the Diamonds, qui fait quasiment l’unanimité parmi nos auteurs, est sur ma liste de CDs à acheter, bien que la sonorité electro des singles me fasse un peu peur. Je suis aussi pas mal intrigué par l’album solo de Jack White (pour la première fois tout seul donc) ou encore Marylin Manson, qui a assez déçu sur son précédent opus et qui pourrait peut-être se rattraper cette fois.

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Et vous, qu’est-ce que vous allez acheter ?

Ne suis-je que le jouet du destin ? J’avais prévu de vous parler d’une autre chanson cette semaine, mais comme pour bien vous la présenter il me fallait au préalable vous faire découvrir la musique de 16 Horsepower, l’article commençait à devenir un peu trop lourd à mon goût ; et comme pour réfléchir à la façon de vous présenter 16 Horsepower j’ai réécouté leur premier single, première chanson que j’ai entendue d’eux et qui m’en a fait tout de suite tomber amoureux, l’évidence m’est apparue : je vous parlerai de cette autre chanson la semaine prochaine, la Chanson de CETTE semaine, c’est Haw !

Haw a été publiée en 1996 sur l’album Sackcloth’n'Ashes, et est parfaitement représentative du style de 16 Horsepower : mélange d’instruments traditionnels qui contribuent à produire un son folk voire country, réminiscence d’un western fantasmé, et d’une énergie purement rock, dans la lignée du Gun Club la musique de 16 Horsepower est en outre accompagnée de la voix très particulière du chanteur David Eugene Edwards, qui signe des textes sombres et enfiévrés. Sur Haw, la basse rythme une cavalcade effrénée tandis que les notes liquides de la slide guitar livrent un ténébreux duel contre les décharges réverbérées de la guitare saturée, créant en quelques mesures une atmosphère de western sombre unique en son genre ; la vidéo réussit assez bien à traduire en images cet envoûtant far-west gothique, qui m’emporte à tous les coups. Je vous laisse la découvrir maintenant, et je reviens ensuite avec une tentative de traduction maison du texte original.

Paroles originales :

Don’t let your mind do all your walking
Boy, you’ll stumble every time
That road I seen the devil stalking
Dealin’ only with the dyin’

Don’t let the door hit him
Where my hound dog shoulda bit him
Leave him open, leave him there
I don’t care

But baby don’t look down
Keep your, keep your arms around me

Then he showed me how he caught ya
Like a fish upon the line
Slow reelin’ in he brings you closer
Like a poison he takes its time

Roll over little lady
Back and forth and twice around
You’re gonna bleed to get away
There ain’t no other way round

But baby don’t look down
Keep your, keep your arms around me

Hey, hey little baby
There, there little boy
Where, where little angel
Over here my joy

Hey, hey little baby
There, there little girl
Where, where little angel
Over here my pearl

But baby don’t look down
Keep your, keep your arms around me

Traduction maison :

Ne laisse pas ton esprit marcher pour toi
Fils, tu trébucheras chaque fois
Sur cette route, j’ai vu le diable, rôdant
Qui faisait négoce avec les mourants

Ne laisse pas la porte le toucher
C’est à mon chien de le mordre
Laisse-les ouvertes, laisses-les comme elles sont
Peu m’importe

Mais chéri ne baisse pas les yeux
Garde, garde tes bras autour de moi

Puis il m’a montré comment il t’avait attrapé
Comme un poisson au bout de sa ligne
Il te ramène lentement à lui
Tel un poison, il prend son temps

Tourne-toi, petite demoiselle,
En avant, en arrière, puis fais deux tours
Tu vas saigner pour t’échapper
Il n’y a pas d’autre moyen

Mais chérie ne baisse pas les yeux
Garde, garde tes bras autour de moi

Hé, hé, petit bébé
Ici, ici, jeune garçon
Allons, allons, petit ange
Approche-toi, mon cœur

Hé, hé, petit bébé
Ici, ici, jeune fille
Allons, allons, petit ange
Approche-toi, mon trésor

Mais chérie ne baisse pas les yeux
Garde, garde tes bras autour de moi

Hymne d’un autre temps des loubards de banlieue, Laisse béton a assez logiquement ensuite été remise au goût du jour (c’est à dire transformée en rap, qui a pris la place du rock alternatif chez les zonards mélomanes) et reprise par un authentique loubard de la rue qui lui aussi aime mélanger argot et verlan, le rappeur Mc Jean Gab’1.

Poursuivant cette logique en la poussant même un cran plus loin avec réussite, c’est ensuite R.Wan, l’ancien chanteur de Java, qui mêle rap et musette comme Renaud avait avant lui mélangé verlan et argot -soit un langage moderne et un langage populaire- pour produire une version complètement réécrite de Laisse Béton, mais qui garde intact l’esprit du morceau (et reste d’ailleurs musicalement beaucoup plus proche de l’original, dont il reprend le riff au banjo) en le transposant dans la langue et la rue d’aujourd’hui : Lâche l’affaire. La transcription des paroles suit la vidéo pour vous permettre de comparer les deux textes.

Paroles :

J’étais à la cool, tranquille ça ce passe,
J’sortais d’un rade à la ramasse ;
Le type a surgit dans la place
Sur un scooter, façon Mad Max.
Puis il s’est approché de moi ;
Combat d’regards, j’le sentais pas.
« T’as l’trois quarts ma caille,
C’est pas du Sky !
Moi j’me les gèle sur mon Booster.
Avec ça j’s'rais un vrai rappair.
Alors ma gueule tu la ramènes ;
J’vais t’apprendre à jouer à Tekken.
Files moi ton cuir, j’suis trop vénère »
Moi j’lui ai dit : lâche l’affaire

Il m’a mis un low kick ;
J’ai esquivé : sourire.
L’a enchaîné retourné,
J’lui est filé mon cuir.

J’étais à la cool, tranquille ça ce passe.
J’sortais du rade bouffer un grec.
Le type a surgit sur l’boulevard
Dans un coupé ; l’était pas net.
Puis il s’est approché de moi ;
Combat d’regards, j’le sentais pas.
« Wesh wesh gos’ bô t’as sortit l’futal
A Seagal ; c’est trop d’la balle.
Regarde comme il craint mon baggy ;
Avec le tien, j’s'rais un vrai MC
Viens faire un tour dans ma Merco ;
J’vais t’apprendre c’que c’est qu’un barco.
Tu sais, j’suis croque de ton street-wear
Moi, j’ui ai dit : lâche l’affaire.

M’as fait une balayette ;
J’lui est mis un frontal.
L’a enchaîné coup de tête
J’lui ai filé mon futal.

J’étais à la cool, j’me f’sais zizir ;
J’buvais ma rebix dans l’RER.
Les lascars ont surgit dans l’wagon ;
Ils étaient quinze c’était pas bon.
Puis l’plus stockma s’rapproche de moi ;
Combat d’regards, j’le sentais pas.
« Matte le quidam :
Il a les Air max à Jordan.
Alors blanc bec t’aimes le basket
Ben on va ouèj à ma façon ;
J’vais juste un peu changer les règles :
On est les joueurs, toi t’es l’ballon.
File nous tes pompes, enculé d’ta mère.
Moi, j’ui ai dit : lâche l’affaire.

M’ont mis deux trois queuclas ;
J’ai fait « Ah ouais les mecs ! »
Z’ont sorti un puchka ;
J’ai filé mes baskets.

La morale de c’te pauvre histoire ;
C’est quand t’es tranquille et peinard ;
Faut mieux rester dans les bars ;
Surtout quand tu commences à boire.
Quand à la fin d’une chanson,
Tu t’retrouves à poil en chaussettes ;
Faut avoir d’l'imagination
Pour inventer un bon remake.

Je l’avoue d’emblée, cet article n’a pas tourné comme je l’avais prévu. Je comptais vous parler de l’un de mes groupes fétiches, Girls Against Boys, et de leur version du titre de Joy Division, She’s Lost Control. Seulement, il y avait déjà tellement de choses à présenter pour ceux qui ne connaîtraient pas le groupe, et tellement d’anecdotes sympathiques pour ceux qui connaissent déjà ce morceau, que mon article aurait été indigeste ; j’ai donc finalement opté pour la solution raisonnable en consacrant l’article au titre original, et je me contenterai de vous parler de la reprise par Girls Vs Boys en fin de billet.

Jib avait déjà commencé (mais tout juste commencé, hélas : on attend toujours la suite de ta série « C’était mieux avant », mec !) à nous parler de Joy Division sur Même Esprit. Le groupe, né en Angleterre à la fin des années 70, a trouvé une fin abrupte en mai 1980 soit un an après avoir publié leur premier album, et à la veille d’une tournée aux Etats-Unis qui leur promettait une gloire qui ne fut que posthume. Au même titre que la qualité et l’originalité de sa musique, cette trajectoire éclair et la mort frappante de son chanteur, ont néanmoins permis au groupe de devenir l’une des références marquantes de l’Histoire du rock. Quant à Ian Curtis, dépressif, atteint d’une épilepsie qui commençait à lui valoir des crises en plein concert et finalement suicidé par pendaison, il est naturellement devenu une icône du rock, et du genre musical dans lequel s’illustrait Joy Division en particulier.

On catégorise généralement le groupe sous l’étiquette « post-punk« , un mouvement musical apparu à la suite de l’explosion du genre « punk » dans les années 70, mais qui n’a en réalité à peu près rien à voir avec le punk du point de vue musical, sinon dans sa philosophie d’ouverture du rock vers de nouveaux horizons. Passerelle « underground » entre le rock traditionnel et tout un pan du rock alternatif (du gothique à l‘indus), le post-punk (dont on pourrait citer comme autres figures emblématiques des groupes comme Wire, Killing Joke, ou même U2 ou The Cure (mais on parle là des tous premiers albums, hein !)) introduit l’électronique dans le rock, les effets de répétition, accorde une place prépondérante à la basse et s’autorise dans ses morceaux des expérimentations sonores là où jusque là les groupes de rock se contentaient de jouer de leurs instruments « traditionnels ».

She’s Lost Control (qui pour ceux que ça peut intéresser (maman ?) est l’un des premiers morceaux sur lesquels j’ai appris à jouer de la basse), reprend bien ces différents ingrédients pour composer une musique introspective, hypnotisante et angoissante, bien que toujours animée d’une énergie indubitablement rock, avec un son (notamment en ce qui concerne les percussions) très distinctif. Le chant, porté par la voix de baryton-basse d’Ian Curtis avec des échos distordus qui viennent la hanter, évoque un personnage féminin sujet à des pertes de contrôle qu’on croit pouvoir attribuer à l’épilepsie (mais qui pourrait aussi bien être tout autre dérangement mental pour autant qu’on peut en juger dans l’absolu). Les paroles (et leur traduction maison) sont retranscrites juste après cette vidéo :

Les paroles originales :

La traduction :

Bonus :

Pour les fans et pour les curieux, j’ai trouvé plusieurs choses intéressantes en préparant cet article. Il y a d’une part eu plusieurs versions officielles de She’s Lost Control : celle que j’ai posté en introduction est la première édition originale, parue sur l’album Unknown Pleasures, mais voici la version enregistrée en mars 1980 (ce qui en fait l’un des derniers enregistrements du groupe), et publiée après la mort de Ian Curtis (en mai 1980) sur un single en face B d’Atmosphere. Plus électronique, elle comporte aussi notamment une strophe finale supplémentaire.

La prise live ci-dessous témoigne quant à elle de la façon dont le groupe la jouait sur scène : plus rapide, plus agressive, elle est aussi rendue plus impressionnante par la performance personnelle d’Ian Curtis, rugissant sur les refrains et dont le regard perdu et la danse bizarre font écho à l’épilepsie évoquée dans le titre.

La dernière vidéo de Joy Division que je vous soumets est tirée de l’honorable Control d’Anton Corbijn, film paru en 2007 qui retrace le parcours chaotique d’Ian Curtis. Elle est notamment intéressante par ce détail (authentique) qu’elle révèle concernant l’enregistrement du morceau, avec cette bombe aérosol qui devient un véritable instrument, et signe (entre autres) le son très particulier de l’intro de She’s Lost Control.

Et pour finir, comme promis en préambule, je vous propose cette reprise du titre de Joy Division, par les New-Yorkais de Girls Against Boys. She’s Lost Control a fait l’objet de très nombreuses reprises, mais celle-ci a la qualité supplémentaire à mes yeux qu’elle possède à la fois l’identité sonore du morceau original (que j’adore), et celle du groupe qui la reprend (que j’adore), avec un son du coup plus lourd (la formation de Girls Against Boys comporte une guitare, une batterie et deux basses), plus « sale ». Quant à la voix unique de Scott McCloud, elle prend la relève sans rougir, quoique dans un registre très différent, de celle non moins unique de Ian Curtis.

Pour ceux qui l’ont appréciée, cette reprise est parue sur l’album officiel de reprises A Means To An End. Et pour ceux qui découvrent avec ce morceau le groupe Girls Against Boys et qui aimeraient en entendre davantage, je reviendrai du coup vous parler d’eux, et rien que d’eux, dans un prochain article… le plus dur restant de trouver LA chanson que je choisirai pour vous parler de ce groupe extraordinaire !

Saluez l’arrivée d’une nouvelle rubrique récurrente, enfin si j’arrive à tenir le coup cette fois !

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Bien intéressé par la musique, je me rends compte ces derniers temps que je suis à la ramasse au niveau des sorties d’albums. En faisant un peu de recherches, j’ai remarqué que cette année sera riche en sorties et j’ai pas envie de louper ces nouvelles galettes. J’ai donc décidé de partager mes trouvailles avec vous.

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Difficile d’écrire un article sur l’année 2012, avec toutes les incertitudes qui gravitent autour des dates de sortie. Encore plus compliqué de faire un billet rétrospectif car il sera certainement trop tard (et trop lourd) pour parler de tous les albums déjà disponibless. Je pense donc que le meilleur format se doit d’être mensuel et d’annoncer les sorties du moi qui vient de se finir.

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La liste que je présenterai ne sera pas exhaustive et surtout, vu que c’est moi qui choisit, elle sera certainement influencée par mes opinions (et aussi si je connais l’artiste !), mais j’essaierai néanmoins de satisfaire le plus de gens en visant tous les publics.

Pour ce premier jet, je reviens sur les mois de janvier, février et mars.

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Bien sûr, si vous pensez que j’ai loupé l’album de l’année ou que vous voulez rajouter quelque chose, n’hésitez pas à apporter votre pierre à l’édifice en commentaires.

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Janvier

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Enter Shikari, A Flash Flood of Colour

Lacuna Coil, Dark Adrenaline avec le single Trip the Darkness

Leonard Cohen, Old Ideas

Lana Del Rey, Born to Die

Nada Surf, The Stars Are Indifferent To Astronomy

Ringo Star, Ringo

Underworld, A Collection (Remix)

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Février

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Air, Le Voyage dans la Lune

The Cranberries, Roses

The Fray, Scars and Stories avec le single Heartbeats

Van Halen, A Different Kind of Truth

Paul McCartney, Kisses on the Bottom

Sinéad O’Connor, How About I Be Me (and You Be You)?

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Mars

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All-American Rejects, Kids In The Street

Blood Red Shoes, In Time to Voices

Iron Maiden, En Vivo (live)

Madonna, MDNA avec le single Give Me All Your Luvin’

The Mars Volta, Noctourniquet

Katie Melua, Secret Symphony

Katy Perry, Teenage Dream : The Complete Confection (re-sortie)

The Shins, Port of Morrow

Bruce Springsteen, Wrecking Ball

The Ting Tings, Songs From Nowheresville

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Et voilà, à vous la parole.

Et vivement avril !