357 mots ?!

Après vous avoir proposé il y a quelques temps déjà le test de Wordfeud, jeu qui a séduit quelques-uns d’entre vous et qui continue encore aujourd’hui à occuper nos longues soirées de printemps pluvieux, je voulais vous parler aujourd’hui d’un autre jeu, tout aussi chronophage et addictif.

Il ne s’agit pas de « Draw Something », que j’avais découvert il y a quelques temps déjà, téléchargé (gratuitement), mis de côté quelques temps et redécouvert grâce à une amie (Cécile, dont voici le blog, d’ailleurs). Depuis, le jeu a fait un buzz monumental, et tous les possesseurs de smartphones susceptibles d’être intéressés y jouent déjà : un article sur le sujet n’aurait que peu d’intérêt, mais je vous renvoie cependant à cette page facebook qui mérite le coup d’œil.

Non, aujourd’hui, je veux vous parler de Rumble, disponible sur iPhone en version lite (avec de la publicité, dans le même genre que sur Wordfeud) et payante (2,39 €)(ici).

Il s’agit ni plus ni moins d’un Boggle en ligne, très orienté multi-joueurs (en gros, uniquement multi-joueurs mais avec un mode solo d’entraînement).

Le jeu consiste à trouver un maximum de mots dans une grille de 4×4 lettres en deux minutes. Plus les mots sont longs et/ou plus ils comportent de bonus (lettre compte double/triple, mot compte double/triple), plus ils rapportent de points.

Chacune des 3 manches propose la même grille aux deux adversaires et à l’issue de chaque set, on a accès à différentes données : mots possibles, mots trouvés et points marqués par l’adversaire : à noter que comme pour Wordfeud, il s’agit d’un jeu asynchrone et les deux adversaires peuvent tout à fait jouer en décalé (jusqu’à 72h de décalage maximum).

Ce n’est pas la seul point commun avec Wordfeud : Rumble propose également un chat (mais la nature même du jeu ne favorise pas trop les échanges), et surtout la possibilité de rencontrer des adversaires aléatoirement ou parmi ses anciens compétiteurs ou amis : il est donc possible d’enchaîner les parties, et comme à Wordfeud, j’ai une demi-douzaine d’adversaires contre qui je m’escrime simultanément.

Là où Wordfeud propose un renouvellement de partie inépuisable (par les tirages, par les positions des lettres et bonus, etc.), Rumble est très répétitif parce que les grilles, au final, se ressemblent beaucoup (peu de lettres compliquées, très rarement plusieurs en même temps, etc.).

En revanche, Rumble, plus rapide (au final, une partie dure 6 mn ^^) propose un système de classement, qui permet de se situer par rapport aux autres joueurs, et de suivre sa propre progression (à condition d’acheter la version payante, cependant) : ainsi, j’ai l’honneur de vous faire savoir qu’en 2-3 semaines, je me suis hissé dans le top 25 des joueurs francophones et plus précisément à la 15ème place. C’est clairement mon niveau maximum parce que je rencontre maintenant des adversaires qui non seulement font des scores de malade mais qui atteignent parfois les 80 mots par manche, soit 1 mot par seconde et demi, en moyenne :^)

A propos d’aller trop vite, j’ai toujours cru que l’expression « courir comme un dératé » avait un rapport avec l’automobile, et je pense même avoir lu quelque part un article dans ce sens.

Pour moi l’expression signifiait « courir vite et de manière désordonnée », et cela avait un rapport avec les « ratées » qu’un véhicule peut parfois rencontrer.

Et en tombant sur un article sur un tout autre sujet, j’ai voulu vérifier ce que je pensais et j’ai été assez surpris de m’apercevoir que je me trompais légèrement sur le sens et surtout que l’origine historique de l’expression n’avait rien à voir avec l’automobile.

En fait, long long time ago… Les apprentis sorciers scientifiques des premiers siècles de notre ère attribuaient à la rate de nombreuses propriétés, dont celle de provoquer des points de côté lors d’efforts trop violents. Ainsi, après avoir longtemps prodigué aux athlètes et notamment aux coureurs des régimes destinés à neutraliser cet organe, on procéda même à des ablations de rate sur des chevaux et sur des chiens afin de voir si ces « dératés » amélioraient leurs capacités physiques (en vérité, ces malheureux cobayes mourraient rapidement étant donné que la rate sert principalement à recycler le sang et à protéger des maladies).

Quelqu’un qui court comme un dératé, c’est donc quelqu’un qui court vite, tout simplement, ou quelqu’un qui court vite pour la dernière fois si l’on veut être historiquement précis ;-)

Bref : si vous appréciez les jeux de lettres, et si vous ne souhaitez consacrer au jeu que quelques minutes ici ou là, je vous conseille absolument Rumble :-]

J’étais parti pour ne pas écrire de récap pour le mois d’avril parce que, n’ayant pas eu de retour sur ces articles de synthèse, je ne savais pas s’ils avaient un quelconque intérêt pour nos lecteurs, mais finalement, vu qu’on me l’a réclamé, le voici !

- Avril a apparemment été le mois des visites d’Expositions (et encore, j’ai un article en retard qu’il faut que je trouve le temps d’écrire) ! Aya vous a recommandé la rétrospective sur l’œuvre de Tim Burton à la Cinémathèque Française, ainsi que l’expo consacrée à  La Sainte-Anne, l’ultime chef-d’œuvre de Léonard de Vinci, au Louvre. Je suis pour ma part allé voir la dérangeante (et très intéressante à ce titre) expo sur l’œuvre borderline du photographe « Joel-Peter Witkin, Enfer ou Ciel » à la BNF et la moins exceptionnelle rétrospective « Berenice Abbott (1898-1991), Photographies » au Jeu de Paume.

En avril sur Même Esprit, on n'a pas parlé des Présidentielles 2012

- En Musique, Stoeffler a lancé une nouvelle chronique sur les sorties CDs du mois. Et pour bien faire les choses, il vous a parlé des sorties du mois d’avril bien sûr, mais il est aussi revenu sur les mois de janvier, février et mars, qu’il n’avait pas eu le temps de traiter avant. Quant à moi, j’ai poursuivi ma chronique hebdomadaire « La Chanson de la Semaine », et je vous ai ainsi présenté le style original de l’artiste Joseph Arthur sur scène, que j’ai illustré par des versions studios et live de son single Can’t Exist ; puis j’ai consacré un article au glaçant She’s Lost Control de Joy Division. Je vous ai fait écouter la très marrante chanson de Renaud Laisse Béton, et les reprises qu’elle a inspiré ; et enfin Haw, folk-rock western sombre des 16 Horsepower.

- Peu de Cinéma ce mois-ci : Stoeffler s’est payé une toile (enfin, en DVD) et vous a chaudement conseillé l’inventif Attack the Block de Joe Cornish, quand j’ai de mon côté été déçu par Les pirates ! Bons à rien, mauvais en tout, film d’animation humoristique du britannique Peter Lord.

- L’événement approche ! Aya (décidément très prolifique ce mois-ci) a donc profité de l’occasion pour présenter Diablo III aux amateurs de Jeux Vidéos qui ne le connaîtraient pas encore.

- On a certes moins vu Stoeffler sur Même Esprit ce mois-ci, mais c’est parce qu’il revenait d’un Voyage en Jordanie, dont il nous a raconté la première partie (on attend la deuxième, mec !).

Voilà, du coup je crois qu’on a parlé de tout ce dont il fallait parler en avril, non ?

Attendue depuis  environ 10 ans, la suite de ce monument du jeu vidéo pointera le bout de son nez le 15 mai.Un peu moins d’un mois avant la sortie du jeu, j’ai décidé de faire le point sur les caractéristiques d’un des jeux le plus attendu de cette année pour les néophytes mais aussi ceux qui n’auraient pas suivi toutes les nouveautés du jeu. Pour plus de compréhension je ferai probablement des analogies avec WoW tout en rappelant que ces deux jeux sont bien différents.

L’histoire:
Elle prend place 20 ans après les évènements du deuxième opus. Une mystérieuse météorite s’écrase sur la cathédrale où se trouvent Deckard Cain et sa nièce Léah. Votre héros, à la recherche d’informations sur cette météorite débutent leur aventure aux abords de la Nouvelle Tristram, ville de réfugiés face à l’apparition soudaine de monstres divers et variés aux abords de la cathédrale.

Pour ceux qui veulent plus d’informations sur le lore de Diablo je vous conseille d’aller consulter ce post extrêmement bien détaillé.

Les classes
On a le choix entre 5 classes dont on peut choisir le genre.

- Le Barbare : C’est le barbare de D2 avec quelques modifications. Il peut porter arme à deux mains, une arme dans chaque main, un bouclier. Pour l’avoir testé pendant la beta, il dégage une véritable impression de puissance

- Le moine : Il correspond un peu au paladin de D2. Il se bat avec des armes de poing à base de combos en trois coups. Il peut aussi utiliser des mantras, ce qui correspond à des buffs (offensifs, défensifs) pour ses alliés.

- Le sorcier : Correspond à l’ensorceleuse de D3 , encore une fois, avec des modifications. Elle utilise les différents éléments ( foudre, feu, glace), peut se téléporter, ériger des sphères défensives etc…

- Le chasseur de démon : Une sorte de mixe entre l’amazone et l’assassin de D2. Peut se battre avec un arc ou une arbalète à deux mains et un carquois (utilitaire, il n’y a plus de gestion de flèches ou de carreaux) ou avec une arbalète de poing dans chaque main. Elle peut poser des pièges, des tourelles mais surtout tirer à distance en mono ou en multi. Une classe très nerveuse à jouer.

- Le féticheur (ou sorcier docteur) : Il correspond eu peu au nécromancien de D2 avec ses multiples invocation ( chiens, araignées, crapauds), ses aoe aux sol, ses sorts de peur. Il s’équipe généralement d’une lame sacrificielle et d’une poupée. A l’heure actuelle, c’est probablement une des classes les plus puissantes. La question reste de savoir si les invocations tiendront la route dans les niveaux de difficulté supérieure.

"Vivre, c'est choisir"

Les caractéristiques :
Au fil de votre progression, vous allez gagner des caractéristiques de manière automatiques qui sont aux nombres de 4:

- La force : Caractéristique principale pour le barbare, elle permet aussi d’augmenter l’armure pour toutes les classes.

- La dextérité : Caractéristique principale pour le moine et le chasseur de démon, elle permet aussi d’augmenter l’esquive de toutes les autres classes.

- L’intelligence : Caracéristique principale pour le sorcier et le féticheur, elle augmente les résistances de toutes les classes.

- La vitalité : Augmente votre sphère de vie

Les compétences : 
A chaque niveau, votre personnage va gagner une ou plusieurs compétence. Contrairement à WoW, on ne disposera finalement que de 6 emplacements disponibles ( car les emplacements se débloquent aussi au cours de la progression) pour placer nos compétences. Celles-ci seront modifiables par le biais de runes (6 runes par compétence) qu’on gagnera aussi pendant le levelling. Ces runes peuvent se rapprocher des glyphes de WoW avec ici plus de possibilités. Enfin vous gagnerez aussi des compétences passives ; à la fin de votre leveling vous aurez 3 emplacements disponibles pour ces dernières. Il s’agira donc de faire le bon choix de compétences en fonction de vos ennemis quitte à changer complètement votre build quelques minutes plus tard. A noter qu’il y a un cooldown de 15 secondes (sur la beta) à chaque fois qu’on switch de compétences.

Petit lien vers le calculateur de compétence pour vous faire une idée .

Avec toutes ces informations à votre disposition vous êtes fin prêts pour …

Le levelling : 

Les niveaux de difficulté :
Dans D3, vous allez parcourir les 4 actes contre divers démons à 3 reprises pour atteindre le niveau 60. Une première fois en mode normal, une deuxième en mode cauchemar et une troisième en mode enfer.

Mais Diablo III vous offre un quatrième et ultime niveau de difficulté, une sorte de contenu endgame très justement baptisé Inferno ou Armageddon. Les développeurs nous promettent une difficulté dantesque (c’est le cas de le dire). Ainsi on nous prévient qu’il nous faudra un moins pour terminer le premier acte. On jugera sur pièce mais çà promet un challenge fort intéressant pour les plus acharnés d’entre nous.

Le côté aléatoire : 
Pour tromper (un peu) la monotonie de devoir se faire 3 fois les mêmes actes pour atteindre le niveau maximum et à l’instar de son prédécesseur les divers environnement de Diablo III sont générés aléatoirement. Que ce soit en extérieur ou dans les différents donjons que vous serez amenés à explorer, les cartes ne seront pas les mêmes. Il en va de même pour les monstres, notamment les rares (nom en bleu) et les élites (nom en jaune) : parfois certains seront là , d’autres fois ce sera d’autres ou parfois ils ne seront pas présents. Il en va de même pour des évènements particuliers comme la « jar of souls » qui vous demande de survivre pendant un temps donné face à des vagues de monstres. La seule chose qui ne changera pas sera le boss de fin de donjon ou d’environnement.

Le multijoueur :
L’intérêt de Diablo III est évidemment le mode multijoueur. Je ne parlerai ici que du pve puisque le pvp en mode d’arène ne sera implémenté que plus tard. On pourra donc arpenter Sanctuaire (le nom du monde de diablo) jusqu’à 4 joueurs. Plus de joueurs se joignent à la partie plus les monstres seront forts. Même si il est préférable d’avoir diverses classes dans la partie (bénéficier des mantras du moine, des pièges du chasseur de démon ou des effets de ralentissement du sorcier), il n’y a aucune obligation, on n’ est pas dans wow avec le besoin d’un tank et d’un soigneur. D’ailleurs, chaque joueur est chargé de gérer sa vie à base de globes de vie lootés par les monstres ou ses propres potions de soin (qui ont un cooldown). Il faut aussi noter que si vous mourez en mode multijoueur, vos compagnons ont la possibilité de vous ressusciter.

Le solo :
Si vous avez envie de jouer au loup solitaire, rien ne vous en empêche même si vous raterez le fun des parties multijoueurs, vous pourrez être accompagnés par un mercenaire. Vous les débloquerez au fil de votre aventure par le biais de quêtes insérées dans l’histoire du jeu :

- Le templier : une classe de soutien (provocation, soin)

- Le voleur : un compagnon destiné au dps (mono ou multi, fury)

- L’enchanteresse : plus destinée au ralentissement de vos ennemis, elle peut également augmenter votre vitesse d’attaque.

Pendant la beta (et probablement dans la version définitive du jeu), les compagnons ne sont disponibles qu’en mode solo. Un petit lien pour vous donner une idée des compétences accessibles pour vos compagnons.

Le mode hardcore : 
Pour les plus acharnés et les plus téméraires d’entre vous, à l’image de D2, Diablo III vous offre un challenge de taille, le mode hardcore. Celui-ci est accessible dès qu’un de vos personnages dans le mode softcore atteint le

niveau 10. Vous pourrez alors créer un nouveau personnage en hardcore. Les deux modes sont complètement indépendants l’un de l’autre. La seul différence entre les deux modes est une différence de taille. Quand vous mourez, vous perdez purement et simplement votre personnage pour toujours. Aucune réclamation ne sera possible, même si votre mort n’est pas de votre fait ( déco sauvage, freeze dû à des problèmes de serveurs de Blizzard).

Vous ne pourrez pas dire qu'on ne vous a pas prévenu...

Les objets : 
Ce qui fait le sel de Diablo et qui fait que certains joueurs sont encore sur D2, ce sont les objets. Dans D2 on était obligé de faire d’innombrables boss run pour récupérer les objets les plus puissants. Dans Diablo III, il y a plusieurs moyens d’obtenir ces objets.

Les qualités d’objets :

- Les objets de moindre qualité sont en gris.

- Les objets normaux sont en blanc.

- Les objets magiques sont en bleu. Ils bénéficient de nombreuses caractéristiques telle que des … caractéristiques (dextérité, intelligence, force ou vitalité), une augmentation de la vitesse d’attaque, un bonus d’expérience, etc…

- Les objets rares sont en jaune. Encore plus de caractéristiques.

- Les objets uniques sont en doré. De nombreuses caractéristiques encore plus intéressantes que les objets rares et magiques

- Les objets de set en vert.

Par rapport à ce que j’ai vu et si les objets de Diablo III suivent le même chemin que D2 par rapport aux objets uniques, deux mêmes objets uniques peuvent avoir des différences au niveau des valeurs de leur caractéristiques (ou de leur dps en ce qui concerne les armes)

De plus, il y aura certains objets qui octroieront des bonus aux compétences de votre personnage.

Les loots :
Façon classique d’obtenir des objets, faire des runs. Contrairement à WoW où on a la certitude de pouvoir looter tel objet sur tel boss, on peut obtenir pratiquement n’importe quel objet sur n’importe quel boss (j’exagère un peu mais c’est pour vous donner une idée). Dans D2, certains boss pouvaient donner tous les objets disponibles en jeu, c’est pour dire. L’autre différence est l’apport du magic find (MF) qui augmente la chance d’avoir des objets magiques, rares, uniques ou de set. Le MF peut se trouver sur des objets sous la forme de pourcentage, s’obtenir sous forme de buff par le biais de « shrine » disséminés dans les niveaux ou bien par le nouveau système de « nephalem valor ». A chaque fois que le groupe tuera un pack de monstres élites (nom en jaune),en plus d’un loot, il se verra octroyer un bonus en MF (qu’il perdra si il change de build ou de lieux). Cela incitera les joueurs à explorer tout un niveau avant d’affronter le boss au lieu de rusher vers le boss.

Le crafting :
Pendant la beta, on a pu expérimenter le système de craft avec le forgeron. Il suffit simplement de payer avec de l’or afin d’augmenter le niveau de compétence du forgeron ce qui vous permettra de forger de plus en

Nouveau proverbe : "C'est en payant qu'on améliore son forgeron"

plus d’objets (qui eux mêmes seront de plus en plus intéressants). Pour crafter ces objets, il faut à la fois de l’or et des composants qu’on obtient chez le forgeron à la manière du désenchantement dans WoW. D’après ce que j’ai vu, certains objets m’ont l’air très intéressants même si pour chaque objet, les caractéristiques obtenues sont aléatoires.

Dans D3, on aura aussi la possibilité de solliciter des services d’un autre artisan, le joaillier qui vous permettra d’ajouter des chasses sur les objets et de combiner des gemmes pour obtenir une gemme de meilleur qualité ( qui vous offre des bonus de vie, d’expérience, de MF, etc…) à insérer dans vos armes ou armures. La présence de la mystique, sorte d’enchanteuse d’objets, est encore en suspend.

L’hôtel des ventes : 
Si après votre millionième run, vous n’avez toujours pas obtenu votre windforce , vous pourrez passer par l’hôtel des ventes ou plutôt les hôtels des ventes. En effet, on pourra obtenir des objets avec l’or qu’on ramasse ( désormais de manière automatique en marchant à proximité) ou alors avec de l’argent réel préalablement déposé sur votre compte B.net. Ce dernier a suscité de nombreuses polémiques. Libre à chacun de se faire son avis. Evidemment, Blizzard prendra sa commission sur ces échanges et c’est probablement cela qui semble le plus déranger.

Les guildes :
Pour l’instant ce n’est pas présent mais Blizzard envisage d’implémenter cette fonctionnalité. En vue du pvp, çà me paraît très utile. En pve, c’est plus discutable vu que le nombre de joueurs par partie est limité à 4 mais la possibilité de pouvoir créer sa communauté sur D3 serait vraiment intéressant ( chan de guilde en jeu, formation de partie rapide avec ses guildies, etc…)

Voilà, je ne pense avoir rien oublié, merci à  ceux qui auront eu le courage de tout lire. En attente de parcourir avec vous le monde de sanctuaire.

Comme en chaque début de mois depuis le début de l’année, je vous propose ce rapide sommaire rétrospectif, au cas où vous auriez loupé quelque chose !

En mars sur Même Esprit, on a donc parlé comme souvent :

En Mars sur Même Esprit, pas un mot sur les actes d'un déséquilibré

- de Musique ! Avec les Chansons de la semaine : ça a dépoté en début de mois, avec d’abord Give Me Your Life des étonnants Français de Skip the Use, puis avec un morceau plus ancien et plus extrême, P4 de Mass Hysteria. Stoeffler a pris le relais pour la première fois dans cette rubrique pour nous parler de Retreat des Rakes ; Somebody That I Used to Know de Gotye, qui m’a donné l’occasion de mener une petite enquête sur les conditions qui ont conduit au succès international de ce morceau ; et la dernière Chanson de la semaine était un titre un peu particulier puisqu’il s’agissait d’une des compos de mon groupe GOne, dont nous avons réalisé une version en français : Le Jour Où La Terre Ralentit.

- de Séries, avec une déception du côté d’Alcatraz, dont à la fin de sa première saison, notre spécialiste Ayastan regrette qu’elle n’aie pas tenu toutes ses promesses.

- On a moins parlé de Cinéma ce mois-ci (il faut dire que personnellement ça doit faire trois mois que je n’y ai plus mis les pieds…). Stoeffler nous a quand même parlé de The Descendants d’Alexander Payne (dont je soupçonne qu’il l’avait lui-même vu il y a un certain temps…), mais ça a été tout.

En Mars sur Même Esprit, on n'a pas parlé de la façon dont les sondages et les médias conditionnent ce que doit être l'actualité et se font parfois heureusement surprendre

- dans la catégories Bouquins, Jika nous a parlé de Pourquoi j’ai mangé mon père, un classique de l’Américain Roy Lewis qu’il a ressorti récemment de ses étagères, puis Stoeffler nous a présenté The Windup Girl de Paolo Bacigulapi (La Fille automate, en édition française), un roman d’anticipation.

- On est parti en Voyage à Winchester, dans le Hampshire en Angleterre avec Stoeffler

- Ça n’arrive pas souvent sur Même Esprit, mais Jika nous a parlé Théâtre, et plus précisément de la pièce Dernier Coup de Ciseaux, un classique international dans lequel le public entre en interaction avec les acteurs sur scène.

- Je vous ai parlé rapidement d’une courte expo Photo (elle continue jusqu’au 22 avril !) à la Fondation Henri Cartier-Bresson, qui présente des photos du Français Henri Cartier-Bresson et de l’Américain Paul Strand, prises au début du 20e siècle lors de leur voyage au Mexique.

- Vous avez pu découvrir un Jeu de stratégie sur IPhone : La Guerre des Roses, que Jika vous recommande.

- enfin pour finir, j’ai abordé un sujet qu’on pourrait classer en Sciences/ Société, avec cette grande investigation menée par moi-même pour comprendre pourquoi ma télé (comme ma chaîne hifi, comme ma Box HD,…) reste en veille quand je l’éteins.

Et en avril, qui va parler de quoi, alors ?

Les jeux vidéos développés par des français sont assez rares pour être mentionnés, d’autant plus lorsqu’ils sont réussis

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Heavy Rain est un titre sur PlayStation 3 unique en son genre puisqu’il combine plusieurs styles de jeux, de l’enquête pure et dure à la résolution de QTE ou Quick Time Events qui proposera au joueur d’appuyer sur les boutons du paddle avec vitesse et dextérité pour effectuer des actions déterminantes pendant la partie.

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Le synopsis de Heavy Rain est assez classique : Ethan Mars est le père de deux enfants, Jason et Shaun. Architecte, il file le parfait amour avec sa femme et sa famille dans leur splendide maison.

Cependant, alors qu’ils se rendent au centre commercial, Ethan perd de vue Jason et le pire se produit lorsqu’il parvient finalement à le retrouver, traversant la rue sans regarder. Jason se fait écraser et meurt.

Quelques temps après, Ethan s’est séparé de sa femme et a la garde de Shaun quelques jours dans le mois. Alors qu’il sombre dans la dépression, Ethan est pris de trouble de la mémoire et suspecte alors d’être lié à un tueur en série qui sévit dans la ville, The Origami Killer, et qui profite des moments de pluie intense pour kidnapper ses victimes et les noyer.

Lors de la partie, le joueur incarnera tour à tour Ethan Mars, Scott Shelby, un détective privé, Norman Jayden, agent du F.B.I et Madison Page, une journaliste. Tous essaieront de démasquer le tueur en série et par la même occasion tenter de sauver sa dernière victime…

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Le jeu débute assez habilement par des actions simples à remplir, tel que se laver les dents ou bien dessiner, et ce passage fait subtilement office de didacticiel. Et puis lorsque la trame commence à se développer, ce système qui pousse à garder une constante attention et de s’impliquer fortement dans le jeu ; c’est le principal atout de Heavy Rain.

Il est certain que par moment, on a plus l’impression d’assister à un film qu’un jeu, mais les nombreuses scènes cinématiques, le charisme de l’interprétation des doubleurs, la qualité de l’histoire et des évènements qui se produisent et les graphismes contribuent tous à une immersion presque totale dans Heavy Rain. A ce niveau-là, le pari est totalement réussi.

Et surtout, l’implication ultime du joueur vient du fait que chacune des décisions faite durant la partie sera irrévocable (et il y en a des décisions difficiles à prendre !) ; pas de point de sauvegarde (elles sont automatiques et lorsqu’on arrête, on reprend après cette sauvegarde), non, non monsieur, si un de vos personnage meurt, pas moyen griller son joker pour le faire revenir. A chaque bagarre ou énigme ou bien encore casse-tête, il se peut qu’un de nos héros passe à la trappe sans autre forme de procès. Rarement dans un jeu j’ai eu autant de sueurs froides lors de passages où la vie du personnage pouvait être en danger, criant devant ma télé ou tirant la langue pour effectuer les bonnes combinaisons de boutons.

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Image du jeu, c'est de toute beauté!

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Mais avec ses points forts, Heavy Rain n’est pas un jeu parfait, loin de là. A se baser essentiellement sur son scenario et la crédibilité des animations, les créateurs se sont parfois brulés les doigts, notamment sur certains détails du scénario, incohérents, ou alors les acteurs pas assez convaincants.

L’autre problème vient de la maniabilité de certaines actions, sans nul doute dû à l’accéléromètre bidon dans la manette PS3. A certains moment du jeu il faut faire pivoter le paddle dans une direction ou alors effectuer un mouvement sec dans une autre direction et la précision est alors totalement gâchée par l’inefficacité du support technique ; cela m’a frustréééééééééé fortement lors de certaines phases du jeu (dont une potentiellement fatale !).

Le dernier souci de Heavy Rain est sa durée de vie ; une douzaine d’heures de jeu, ça fait relativement cher le Blu-Ray. Heureusement les développeurs ont prévu plusieurs fins différentes selon les personnages qui restent en vie et les décisions du joueur durant tout le jeu.

Après quelques recherches sur le net, la fin est une combinaison de saynètes qui voit apparaitre les quatre héros du jeu et selon chaque action entreprise durant la partie et l’état de santé des personnages, la fin sera en quelque sorte personnalisée, miroir du déroulement de la partie, pouvant passer d’une fin heureuse à une fin cauchemardesque !

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Au final, Heavy Rain est un jeu unique en son genre que je conseille chaudement d’essayer. Son immersion quasi-totale et ses nombreuses qualités en font une expérience inoubliable.

Wow ! Quelle activité en ce début d’année ! Pas moins de 18 articles en un mois, et alors même que Jika et moi nous sommes faits paradoxalement plutôt discrets.

Pour ceux qui auraient manqué des trucs, et pour ceux qui aimeraient relire le meilleur, je vais tenter un exercice nouveau sur Même Esprit, en récapitulant tout ce qui a été publié le mois dernier.

L’événement de ce mois de janvier 2012 en France, c’était évidemment la mise officielle sur le marché des offres de l’opérateur téléphonique Free, et c’est LeNyko qui nous en a fait la présentation détaillée avec une remarquable réactivité.

Les fêtes de fin (et de début) d’année ont été l’occasion de partager plein de bonnes Recettes, comme les truffes aux cookies et à la crème de Marga, ou la Galette des Rois de Gattaca, et côté salé, les gougères à l’emmental de Catryn, et la salade vietnamienne au poulet de LeNyko. Dans un registre un peu différent, Jika continuait de son côté sa quête du meilleur burger de Paris au Breakfast in America.

Côté découvertes, Stoeffler se penchait sur une question que certains d’entre vous se sont peut-être déjà posée au moment critique : quelle est la vitesse d’un avion au décollage ? Je vous emmenais pour ma part visiter l’exposition Samouraï, armure du guerrier au Quai Branly à Paris. Je vous parlais aussi de 4 trucs rigolos autour de Google, à découvrir à ses heures perdues, et Ayastan vous expliquait en vidéo ce qu’est une roucoulette en handball.

Cinéma : en avant-première pour le public français (où le film n’est pas encore annoncé à ma connaissance), Stoeffler nous présentait Haywire de Steven Soderbergh, et revenait aussi sur des films sortis désormais en DVD et VOD, avec Biutiful d’Alejandro Inarritu, avec Javier Bardem dans le rôle principal.

Toujours attentif à l’actualité des Séries, Ayastan nous a tenu au courant des résultats des Golden Globe et nous a donné aussi ses premières impressions sur Alcatraz, série fantastique américaine qui tente de prendre la relève des regrettés Lost ou 4400. Féru d’anime, Stoeffler nous présentait de son côté Claymore, d’Hiroyuki Tanaka, et toujours rayon manga, mais cette fois sur papier, Planètes, de Makoto Yukiruma.

Tant qu'à faire des bilans...

Côté Jeux, Jika vous présentait la version IPhone de Wordfeud, un jeu de Scrabble en ligne amélioré, et je vous donnais mon avis sur la 2e édition du jeu de plateau stratégique tiré de la série à succès de Georges R.R. Martin, le Trône de Fer.

On vous a enfin parlé de Musique, avec un article présentant le groupe électro français Justice à l’occasion de la sortie de leur nouvel album.

Au niveau des échanges avec nos lecteurs, deux articles ont connu une belle (inter)activité ce mois-ci : l’inévitable Heytell, qui continue d’attirer vers nous plein de gens qui ont besoin d’un service après-vente (Oo) , et un autre article de Jika sur l’utilisation des smileys sur IPhone, qui a entraîné une discussion légèrement animée sur la question de l’invention (aux deux sens du terme) du fameux smiley.

Et en février alors, qu’est-ce qu’on raconte sur Même Esprit ? 8D

Worfeud est un jeu de lettres sur iPhone, qui existe en versions gratuite (avec publicités) et payante.

Le jeu, qui ressemble pas mal au Scrabble (mon premier achat sur le store !) permet cependant, et uniquement, de jouer en ligne.


Il n’y a effectivement pas de mode solo prévu, pas d’I.A. ce qui personnellement ne me dérange pas du tout (sur l’application Scraabble, cette IA est très nettement trop faible soit démesurément trop forte).

Le saviez-vous ? Le Scrabble a été inventé en 1929 par un architecte américain contraint au chômage par la crise (Alfred Mosher Butts) ?

Greg, si tu lis ces lignes…

Sur Wordfeud, les parties en ligne peuvent s’enchainer très rapidement et se cumuler sans difficulté car il y a beaucoup de monde de monde sur le jeu, et la recherche d’un adversaire m’a toujours pris moins d’une minute ; comme on peut bien entendu cumuler plusieurs parties en même temps –contre les mêmes adversaires ou non-, les tours peuvent s’enchaîner très rapidement.


Il est également possible d’ajouter des adversaires dans ses amis pour en faire des partenaires réguliers, ou d’inviter un de ses contacts persos.

A noter que la publicité, extrêmement présente dans la version lite, est littéralement insupportable : à chaque coup que vous jouez, vous êtes obligé de fermer une pop up (ou l’équivalent ^^). Personnellement, j’ai vite fait de passer à la version payante :)


Mon seul regret concernant cette appli par ailleurs simple et classique, c’est qu’elle n’est pas intégrée au Game Center, ce qui permettrait de se faire une idée de son niveau ou de défier volontairement des joueurs de niveau équivalent.
Peut-être lors d’une prochaine mise à jour ?

Si vous avez un iPhone et que vous aviez aimé « Catacombs », testé ici, alors vous devriez vous essayer Solomon’s Keep (habituellement payant, il est temporairement gratuit).

Tout comme dans Catacombs, Solomon’s Keep vous propose d’explorer un souterrain/donjon parsemé d’ennemis divers et variés (en l’occurrence pas si variés que ça : squelettes, squelettes archers, squelettes magiciens, fantômes, esprits…).

Comme dans tous bon hack & slash, vous tuez des monstres pour gagner des XP vous permettant de tuer d’autres monstres plus balaises, jusqu’à la confrontation finale avec le gros méchant.

Alors que dans Catacombs, vous aviez pu choisir la classe de votre personnage, dans Solomon’s Keep, vous jouez… un magicien, point barre. En revanche, à chaque gain de level, vous avez la possibilité de choisir les sorts qui conviennent à votre style de jeu, dans diverses spécialisations. La comparaison avec Catacombs s’arrête là, mais certains autres éléments du jeu ne seront pas sans rappeler l’ancêtre du genre, Diablo.

Effectivement, Solomon’s Keep nécessite comme dans le titre de Blizzard une gestion –minime- de l’équipement et de choix : vous disposez d’une « Magic Key », qui vous permet de vous téléporter en ville afin d’acheter et vendre des items (potions, anneaux, etc.). Ensuite et surtout, vous avez la possibilité de personnaliser votre personnage avec les sorts qui conviennent le plus à votre style de jeu, dans un arbre de compétences que l’on retrouve maintenant dans tous les titres du genre (ce dernier point est à nuancer car le jeu devient rapidement difficile et je ne donne pas cher d’un joueur qui aurait dépensé des points un peu partout plutôt que dans tel ou tel domaine).

Une fois le jeu fini, vous aurez la possibilité de le recommencer à zéro mais en agrémentant la patrie d’un défi à choisir parmi 4 ou 5 : finir de nouveau le jeu sans utiliser de potion, en moins d’une heure, sans équipement, etc.

Au final, finit ce jeu et écrire cet article m’aura donné envie de rejouer à Catacombs, ce qui est peut-être révélateur de l’attrait de Solomon’s Keep, même si, gratuit, l’essai de ce jeu vaut le détour. Personnellement, je l’ai fini, je l’efface.

J’avoue : j’avais un peu laissé tomber Guitar Hero.

La faute d’une part au matos, qui avait fini par lâcher (deux guitares out coup sur coup, avec la gâchette qui ne répondait plus que par intermittence, ce qui sur un jeu comme Guitar Hero retire à peu près tout intérêt au jeu, à part pour qui aime vraiment le challenge (et la frustration)). La faute aussi à une version 5 qui m’avait très modérément emballé, parce que la playlist manquait de morceaux qui me donnaient envie de revenir y jouer (ceux qui ont joué à Guitar Hero 3 se souviennent forcément du nombre de fois qu’ils ont dû relancer Knights of Cydonia de Muse ou Raining Blood de Slayer – si vous ne connaissez pas, jetez un oeil à ces vidéos pour halluciner un peu), et qui m’avait laissé une impression de fouillis : la liste alphabétique pour choisir ses morceaux, c’est bien, mais perso quand je veux écouter un morceau chez moi, je ne me fais pas la liste par ordre alphabétique, mais plutôt par genre ; ben c’est pareil avec les jeux de musique, j’ai plutôt envie de choisir les morceaux que je veux jouer en fonction de mon humeur du moment qu’en fonction de l’ordre de A à Z dans lequel apparaissent les groupes que j’aime bien…

C’est l’une des grandes qualités de Guitar Hero 6 : Warriors of Rock à mon sens. C’est sans doute un commentaire bizarre pour pas mal de monde et je n’ai d’ailleurs ni lu ni entendu personne en faire la remarque, mais le mode Quest de cette dernière version du jeu regroupe les morceaux par genre plutôt que par difficulté (même si évidemment on a plutôt des titres pop ou rock faciles d’accès dans les premiers niveaux, et qu’on finit avec du métal et du rock progressif bien technique et speed). Je ne sais pas si c’était l’effet réellement recherché puisque l’idée de ce mode « scénario », plutôt que de nous faire reparcourir une énième fois le chemin du groupe de campagne qui finit superstar, est de porter plusieurs rockers successifs au sommet de leur art pour ensuite les recruter et leur faire remplir une mission épique : sauver le rock. Je passe sur le thème et l’habillage de ce « scénario », globalement assez ridicule mais qui est effectivement dans l’esprit de certains albums-concepts de groupes de rock progressif (on joue d’ailleurs pour l’espèce de bataille de mi-parcours un morceau en 7 parties passablement lourdingue de Rush qui raconte l’histoire bébête qui a sans doute inspiré leur thème aux concepteurs du jeu pendant qu’ils recherchaient une façon de régénérer leur licence). Visuellement, les versions des rockers en « guerriers » sont juste très moches et d’une façon générale, je trouve donc ce mode plutôt raté : l’ambiance n’est jamais crédible, le côté heroic fantasy n’est pas bien exploité et n’apporte rien d’intéressant au jeu. Mais bon, de façon peut-être fortuite, comme les morceaux sont regroupés par genre autour d’un personnage « emblématique » du genre (punk, émo, pop, indé, métal, blues, hardcore, hard-rock,…), il est beaucoup plus facile de retrouver les morceaux qu’on pourrait avoir envie de jouer à un instant donné (parce qu’on se sent plutôt énervé, plutôt cool ou qu’on a la patate). Un très bon point donc, qui m’incitera plus facilement à relancer le jeu pour jouer tel ou tel titre, d’autant qu’il y a pas mal de bons morceaux sur la playlist.

Pour le reste, j’aime bien l’idée du recrutement de persos pour former une équipe, mais je pense que l’idée aurait été plus aboutie si on n’avait pas été obligés de recruter strictement tous les persos, mais si on avait eu la possibilité de choisir ceux qu’on voulait retenir : d’une part ça aurait permis de se passer de jouer des morceaux d’un genre qu’on aime pas, d’autre part ça aurait donné une dimension stratégique au choix des persos parce qu’une autre nouveauté de cet opus, c’est que chaque perso a un pouvoir particulier (ne jamais passer en-dessous du bonus X2, doubler le bonus du StarPower, doubler la vitesse de montée du StarPower, pouvoir monter le multiplicateur de base jusqu’à x6,…). C’est une assez bonne idée, mais comme ces pouvoirs ne sont pas contrebalancés par des défauts, ça rend les morceaux quand même vachement plus simples à passer -et pour les « boss », comme on n’a pas à choisir de quels pouvoirs on veut bénéficier, mais qu’on bénéficie de tous en même temps, ça devient en fait les morceaux les plus faciles à passer, ce qui est bizarre, dans l’esprit.

Le nouveau modèle de guitare de Guitar Hero VI

Un mot sur le matériel pour finir : la nouvelle guitare a un design plutôt réussi, même si celui des précédentes me convenait déjà très bien. Les connectiques ont été repensées, et le port infrarouge se fait maintenant avec une toute petite connexion USB au lieu du gros pavé à brancher, ce qui est d’autant plus pratique qu’il y a un emplacement prévu à l’intérieur du manche de la guitare pour ranger cette clé et éviter de la perdre dans les transports ou dans son placard. La barre de tapping a été abandonnée, ce qui n’est pas plus mal vu qu’elle fonctionnait de façon assez aléatoire ; les concepteurs n’ont pas encore accepté l’idée de reprendre l’idée de Rock Band d’un deuxième jeu de touches en bas du manche, ça reste pourtant à mon avis la meilleure façon de reproduire la façon dont on joue les solos sur une vraie guitare. La guitare est donc très bien, même si j’ai pour l’instant une petite réserve sur le déclenchement du StarPower en levant la guitare, qui a l’air de moins bien marcher que sur les précédentes versions (et il n’y a rien de plus rageant que de perdre des points en essayant en vain de lancer ce qui est censé en rapporter). Le gros bouton de lancement manuel du StarPower sous la paume droite est par contre maintenant chromé, donc assez classe, mais je ne me suis pas encore habitué à l’utiliser ; il va peut-être falloir que je m’y fasse…

Au final, mon vœu pour la prochaine édition de Guitar Hero : on reprend le principe de recrutement mais avec la possibilité de pouvoir volontairement laisser de côté certains persos qui ne nous plaisent pas pour raison X ou Y, et du coup on garde aussi la logique du classement des morceaux par genre ; on oublie le côté heroic fantasy, mais on garde l’idée des pouvoirs mais avec des défauts pour que le niveau de difficulté reste équilibré. Et on garde, bien sûr, une playlist avec des tubes rock qui font plaisir à réentendre, et des groupes inconnus dont on découvre des morceaux qui sont de pures tueries (à la Freya de The Sword, Lay Down de Priestess ou Lazy Eye de Silversun Pickups, dont je vous recommande cette version acoustique écourtée très réussie).

Une fois n’est pas coutume, un article sur un jeu vidéo !

Uncharted 2 est comme son nom l’indique la suite des aventures de Nathan Drake, sorte d’Indiana Raider, baroudeur et dragueur que l’on avait suivi dans Uncharted – Drake’s Fortune, sorti en 2007.

Quelques mots sur l’épisode 1 : il était tout simplement excellent. Peut-être un poil répétitif, mais excellent tout de même, mêlant énigmes, acrobaties et bastons (corps-à-corps, armes à feu, armes de guerre, etc.). Pour moi, peu habitué aux FPS (jeux de shoot) à la manette, j’avais un peu peur d’avoir beaucoup de mal à apprécier, mais finalement, ça c’était bien passé. L’IA des ennemis (si vous suivez ce lien, vous ne comprendrez pas forcément plus ce que cela signifie en termes de jeu vidéo… Disons que c’est la capacité du jeu à faire réagir certains éléments en fonction des actions du joueur) était déjà intéressante, les soldats ennemis se cachant derrière des murets, se couvrant les uns les autres, etc. Passons rapidement sur le scénario, la thématique de la chasse au trésor n’ayant jamais été ménagée par les scénaristes de jeux/films/romans. Uncharted 1 mêlait donc action et énigmes, acrobaties et cinématiques, le tout ponctué d’humour. Les personnages sont attachants, les méchants sont méchants, et le tout est très beau.

Seuls bémols pour ce premier épisode, à mon avis : d’une part, un jeu extrêmement linéaire : il faut avancer étape par étape, et le joueur n’a pas la possibilité de faire de choix qui pourrait influencer le cours de la partie. D’autre part et surtout, il existe plusieurs niveaux de difficulté au jeu, qui n’influent au final que sur la résistance de Nathan aux balles ennemies : j’aurai vraiment apprécié que la difficulté influence également l’IA des ennemis, qu’ils soient plus difficilement prévisibles…

Je finis sur les aspects négatifs, mais ne vous y trompez pas, Uncharted – Drake’s Fortune est un excellent jeu !

Après ce finalement pas si court laïus sur le premier épisode, je passe à Uncharted 2 – Among the Thieves. En gros, reprenez les commentaires ci-dessus, ils sont tout à fait valables : Uncharted 2 a les mêmes qualités et défauts du premier opus. Ou pas.

Quand j’y pense, le second épisode est tout de même nettement plus beau, plus diversifié (en termes de situations, d’énigmes, d’ennemis), certaines scènes sont vraiment bien foutues (celles du train et du tank par exemple , sont superbes). Bref, il se démarque tout de même pas mal du premier, en mieux. Après, il a quand même gardé les défauts du 1, une linéarité totale, et une IA des ennemis perfectible.

Un petit truc sympa, la possibilité de modifier le jeu (quelques petites choses légères, comme la tenue du joueur, le rendu en noir et blanc ou en sépia, ou des modifications beaucoup plus visibles, comme la suppression de la gravité ^^)… C’est marrant de refaire le jeu avec la skin d’un des gros méchants :)

Mais la vraie nouveauté de ce second épisode des aventure de Nathan Drake, c’est le mode multijoueur ! Avant de m’acheter le jeu (et à 70 €, le titre est tout à fait adapté), je pensais qu’il s’agirait d’un bête défouloir, à 10 contre 10, le but du jeu étant de tout casser, tout tuer, tout voler. Ce mod existe, mais ce n’en est qu’un parmi la dizaine proposée, parmi lesquels 3 sont vraiment sympas et permettent à deux ou trois joueurs humains de jouer ensemble contre le jeu.  On a fait quelques parties avec Gary et Aya, c’est vraiment sympa et ça nécessite une entraide de tous les instants (ça CRIE dans les oreillettes !). Si des lecteurs de cet article veulent faire quelques parties…

Les niveaux de difficulté, que l’on débloque au fur et à mesure sont bel et bien réels, et les améliorations que l’on achètera pour son personnage avec l’argent gagné trouveront toute leur utilité.

Un bonus pour les fans…

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