Il y a quelques jours, je suis tombé sur un article sur le célébrissime panneau Hollywood planté sur l’une des collines de Los Angeles, aux Staïtes. Ces 9 lettres emblématiques du cinéma américain ont été rafraichies récemment, à l’aide d’une équipe de 4 ouvriers qui ont gratté, poncé puis repeint durant plus de 9 semaines les 9 panneaux emblématiques avec plus de 1300 litres de peinture. Jusque-là rien de passionnant, et la suite, deux de ces anecdotes dont j’ai la spécialité sur ce blog, est susceptible de ne pas vous intéresser davantage mais au moins ça vous aura appris quelque chose.

Saviez-vous que le panneau HOLLYWOOD indiquait à l’origine HOLLYWOODLAND ? Édifié en 1923 pour faire la publicité d’un programme immobilier du même nom -bientôt 90 ans, il était temps de lui blanchir les dents :p- , les quatre dernières lettres furent enlevées en 1949. Devenu l’un des sites les plus prisés de Los Angeles, le panneau commence cependant à se délabrer jusqu’à ce qu’il soit restauré une première fois dans les années 70 après une campagne qui a vu neuf donateurs « adopter » chacun une lettre pour la somme de 27.000 dollars.

Elles ont été de nouveau menacées lorsque des investisseurs possédant des terrains autour des lettres géantes firent part de leur intention de les vendre à des promoteurs immobiliers : mais le patron de Playboy, Hugh Hefner (petit jeu : trouve-le sur cette photo !), aida à la sécurisation du site en 2010 en compagnie du gouverneur de Californie de l’époque, Arnold Schwarzenegger, ainsi que d’autres sommités de Hollywood, tels Steven Spielberg ou Tom Hanks.

Et à propos de sécurité autour du site, sachez qu’il est absolument interdit de s’approcher des lettres géantes et que votre seule présence à proximité, repérée par des Rangers à cheval, des chiens, des détecteurs de mouvement, etc., est susceptible d’être réprimée d’une amende de plusieurs centaines de dollars et même d’une nuit en prison… On ne rigole pas, aux Staïtes.

Les autorités veulent non seulement préserver la zone, ce qui se comprend bien, mais également éviter les tragédies comme celle de Peg Entwistle, qui se suicida en 1932 en se jetant du haut du H (du H de Hollywoodland, si vous avez bien suivi). Tragédie hollywoodienne avant l’heure, elle reçut deux jours plus tard une lettre expédiée la veille de sa mort contenant une proposition de premier rôle dans une pièce de théâtre, dans laquelle le personnage principal qui aurait été le sien se suicide dans le dernier acte. C’est ça, le cinéma !

Comme pratiquement à chaque fois que j’ai tenté un one man show d’un inconnu, j’ai été agréablement surpris ; à l’arrivée devant la salle j’ai eu un petit moment de recul car malgré le froid terrible, il y avait une queue de 30 mètres (une autre ici). Habitué aux salles modestes, voir intimistes, pour ce qui est des spectacles d’humoristes via Billetreduc, j’ai pensé qu’à 4, on ne trouverait jamais de place ensembles… Mais non, le Caveau de La République est une grande salle, confortable (haa, de la place pour les jambes ! Haa, de la place pour nos 7 clavicules !), il y fait bon, ni trop chaud ni pas assez. Bref, bien.

Et Sigrist a été la bonne surprise de la soirée, avec un show d’une heure et demi percutant, drôle et sans longueur. Alors attention, son humour n’est pas forcément toujours « familial », il est parfois même trash. Pour tout dire, son spectacle commence par un extrait musical de la Compagnie Créole ; Frédéric Sigrist, métis (moitié antillais, moitié lorrain), explique alors comment cette musique l’horripile par son air et ses paroles débiles et que « c’est ce qui arrive quand on abolit l’esclavage ». Et d’ajouter qu’il est désolé, que c’est Eric Zemmour qui écrit ses textes. Personnellement, ça me fait rire, mais je sais que c’est borderline, et pas forcément du goût de tout le monde… D’après Sigrist d’ailleurs, on ne peut pas rire de tout : effectivement, « comment le faire en 90 minutes ? », ha ha !

Le spectacle de l’humoriste s’intitule « Sigrist refait l’actu » et c’est exactement ce qu’il fait tout au long de son show, de manière pointue, avec sarcasme et ironie. Il nous parle de Sarkozy qu’à la manière de Stéphane Guillon il regrette en tant que source inépuisable de sketches, il nous parle du duel Copé-Fillon, il nous parle de Hollande, de la tempête qui s’est abattue sur New-York (mais aussi sur Haïti !), il nous parle d’Obama… A propos d’Obama, il m’a bien fait rire en disant comment lui-même avait été fier de porter un tee-shirt à l’effigie du président américain, et comment « c’est une belle revanche pour un noir de figurer sur un tee-shirt en coton » !

A propos de ce duel Copé-Fillon, dont je pense au passage qu’il faut se désoler que l’on soit de droite ou de gauche (on peut éventuellement s’en désoler tout en ricanant), connaissez-vous le nom de la commission qui devra a priori départager les deux dauphins : il s’agit de la Commission Nationale de Recours, dont le sigle est donc… CONARE. Yeaah, baby…

Ça me fait repenser à une de ces anecdotes historiques que j’affectionne : pendant la seconde guerre mondiale, l’occupant allemand instaure en France le Service du Travail Obligatoire, le STO, qui envoya plus d’un demi-million d’ouvriers français travailler dans les usines allemandes. Ce dont on ne se souvient pas forcément, c’est que dans les premiers temps, cette réquisition s’appelait Service Obligatoire du Travail, alias le SOT ; le nom fut rapidement changé à cause des moqueries (dans le même esprit : « Travail Famille Patrie » fut souvent détourné en « Tracas Famine Patrouille »).

Sigrist écorche donc royalement les politiques (il se tape pratiquement tout l’éventail de nos chers élus), il se moque des personnes âgées, des personnes de droite, des personnes âgées et de droite, il se moque de Mélenchon, il se rit de Hollande et de Ayrault, il nous parle des sérial killers, de Delarue, etc. « Aujourd’hui dans « Toute une Histoire », êtes-vous pour ou contre les chiens enragés sans muselière qui mangent des enfants laissés dans des voitures surchauffées par des parents n’ayant plus de place dans leurs congélateurs ? ». Hr hr hr…

A vrai dire, nous étions 4 et nous avons ri tout du long :-) Sur le coup, j’avais ressenti une petite longueur mais en y repensant plus tard je n’ai pas retrouvé le moment en question. Mes 3 collègues de sortie ont adoré.

Bref, si vous cherchez un spectacle actuel, piquant, achetez, c’est d’la balle !

Circonstances

A propos de cette fameuse mémoire des poissons rouges, dont certains prétendent qu’elle ne dépasse pas les 3 secondes, il s’avère que ce n’est là qu’une idée reçue, peut-être relayée par des esprits chagrins, tout simplement parce qu’il serait trop horrible de laisser un animal pensant enfermé dans sa petite boule. Alors que s’il n’a pas de mémoire, il ne se souvient pas qu’il y a 3 secondes il avait déjà fait le tour de la boule. C’est donc une source constante de découverte, et il ne s’ennuie plus…

En réalité, des études ont prouvé que le poisson rouge n’est pas plus bête qu’un autre, et que ses capacités d’apprentissage et de mémorisation dépassent les 3 mois : ainsi, un poisson rouge évitera exprès une zone de son aquarium si celle-ci lui est désagréable, ou apprendra même à activer un levier à certaines heures afin d’obtenir de la nourriture…

Avoir un poisson rouge dans un aquarium riquiqui est donc tout simplement de la cruauté envers les animaux ! Sans parler des combattants, que l’on rencontre souvent dans des simples verres à boire…

Mais assez parlé d’animaux, revenons à nos moutons.

Je vous disais donc que ma culture musicale s’est enrichie récemment de chansons pour enfants, parmi lesquelles la fameuse « Pirouette Cacahuète », également connue sous le nom « Pirouette, Cacahuète » ou encore « Il était un petit homme ». Pour les plus rouges des poissons de l’assistance, en voici une version vidéo :

Saviez-vous que cette comptine date des années 50 et serait l’œuvre d’une institutrice, Gabrielle Grandière ? Cette dernière aurait inventé et griffonné les paroles de ce tube indémodable depuis 60 ans juste pour le plaisir de les faire chanter par ses propres élèves. Puis, à l’image des buzz de l’ère internet, la chanson a été répétée en classe verte, répétée en classe de neige, répétée en centres aérés, répétée dans les cours et les préaux et répétée encore et encore, jusqu’à devenir une comptine populaire française.

Pour l’anecdote, sachez que Gabrielle Grandière n’a pas touché un kopeck de royalties et que la fin de la chanson aurait été modifiée, ce qui n’est pas visiblement du goût de notre institutrice retraitée.

A propos de cette expression « ne pas valoir un kopeck », je vous préciserai juste en conclusion que le kopeck est une monnaie réelle, pas une monnaie de singe donc, qui a eu cours dans de nombreux pays de l’ancien bloc soviétique et subsiste encore, notamment en Ukraine et en Russie.

En juillet sur Même Esprit, on a parlé ni de Batman, ni de la tuerie d'Aurora

Heureusement, on aura pu compter sur les autres fidèles contributeurs du blog pour garder Même Esprit éveillé et continuer à vous proposer régulièrement de nouveaux articles.

Avec notamment plusieurs chroniques Cinéma : j’ai vu pour ma part des films plutôt hors normes ce mois-ci, avec le déroutant Holy Motors de Leos Carax, puis le surprenant et angoissant Kill List de Ben Wheatley. Aya vous a quant à lui conseillé le reboot indispensable (hem) The Amazing Spider-Man de Marc Webb.

En Musique, Stoeffler continue d’animer sa rubrique mensuelle répertoriant Les sorties CD du mois (très hip-hop en juillet, visiblement).

En Sport, Aya a enfin pu prendre le temps de rendre un hommage à l’immense champion Roger Federer (qui dans ma tête a l’air plus vieux que moi, mais qui n’a que 31 ans).

Pour le reste, Stoeffler est allé vérifier dans les archives historiques royales si tous les cygnes d’Angleterre appartiennent à la Reine comme il nous l’avait assuré à l’occasion de notre dernière balade en Albion (et la réponse est… dans l’article ;p ).

A peine revenu de vacances, il vous a aussi raconté notre succulent diner au Château de Salettes, dans le Tarn. Restée pour sa part à Paris, Gattaca a poursuivi de son côté sa tournée des burgers en testant cette fois la Cantine California, second food truck itinérant après le « Camion qui Fume » (approuvé ici aussi, et par la même, en mai dernier).

Bon, c’est un peu léger pour un mois complet, mais on va se rattraper en août, promis (il faut juste que je me motive enfin pour écrire les 5 articles que j’ai en retard sur les films que j’ai vus depuis, les livres que j’ai lus, les expos que j’ai visitées,… pas facile la vie de blogger, je vous le dis !). Vous avez vus d’autres trucs, vous ?

[Note : le cartoon d'illustration est signé Martin Vidberg]

Eh oui, le cinéma Allemand, ça existe aussi, et les quelques films qui ont réussi sur la période récente à traverser le Rhin jusqu’à nous sont généralement de très grande qualité (je pense à des films comme Head On de Fatih Akin, ou Good Bye Lenin ! de Wolfgang Becker). C’est davantage à l’émouvant et mémorable La Vie des Autres de Florian Henckel von Donnersmarck que devrait vous faire penser Barbara, de Christian Petzold ; bien que les deux films soient en réalité très différents, le fait qu’ils se déroulent tous deux en RDA et mettent en scène des personnages tourmentés par l’oppression du système autoritaire communiste, et surtout leurs qualités à la fois cinématographiques et humanistes appellent forcément à faire le rapprochement.

Dans Barbara, c’est le point de vue de la victime en révolte contre le système qui est adopté : l’héroïne, femme-médecin suspectée à juste titre de vouloir passer à l’Ouest, vient en effet d’être mutée dans un hôpital de province après avoir exercé à Berlin. Révulsée par la privation de liberté dont elle est victime, elle se ferme totalement à son environnement en attendant seulement la prochaine occasion de pouvoir s’enfuir. Sa fonction, et sa compétence, prouvent pourtant qu’elle peut être utile là où elle se trouve ; et le médecin-chef qui l’encadre à l’hôpital et qui est plus ou moins censé la surveiller, est visiblement lui aussi un homme plein de qualités, intelligent, humble, disponible, généreux… mais elle se contraint à rester furieusement froide et à rejeter sans ménagement l’amitié qu’il lui offre. Le doux docteur a pourtant le charme modeste de Ronald Zehrfeld, à mi-chemin entre Justin Timberlake et Russell Crowe, deux références qui ne sont pas des pires, en matière de sex-appeal ! C’est son regard qui, cadré en deux plans serrés, rend la scène finale du film formidablement touchante. Nina Hoss, dans le rôle principal, est de son côté irréprochable en femme d’acier dont la chaleur sincère ne peut manquer de transparaître au travers de failles discrètes et ponctuelles.

Il faut bien reconnaître que Barbara souffre un peu de la comparaison spontanée avec La Vie des Autres, qui était un film magnifique. Adoptant le point de vue de son héroïne, Barbara se montre froid et peu aimable durant la majeure partie du film, et ne suscite véritablement d’émotion que dans son dernier tiers, alors que se joue le destin du personnage-titre. C’est néanmoins un très bon film que je vous recommande, pour sa vision originale d’une RDA en pleine nature (alors qu’on garde systématiquement de l’ancien bloc soviétique une image grise de blockhaus triste) et pour son message d’espoir : contrairement au cri du cœur poussé par Barbara au milieu du film, même étouffés par un système sinistre et oppresseur, il est possible de trouver une part de bonheur grâce à la beauté d’âme de ceux qui partagent un même sort.

Un message profondément humain.

Il se trouve en effet que c’est sur album Low Estate (1997) des 16 Horsepower que j’ai entendu pour la première fois The Partisan, très belle chanson sur laquelle le groupe a eu la bonne idée d’inviter le chanteur de feu-Noir Désir, Bertrand Cantat (les deux groupes se retrouvant autour de leur admiration pour le Gun Club, dont l’influence flagrante chez 16 Horsepower, se ressent aussi clairement sur le premier album de Noir Désir, Veuillez rendre l’âme)*. C’est avec cette excellente version du titre que j’ai découvert The Partisan, et je vous propose de suivre le même parcours.

Ce n’est que quelques années plus tard que j’ai découvert que cette belle chanson était en fait une reprise. Remontez le temps avec moi, jusqu’en 1969 plus exactement, année où le chanteur et poète Canadien Leonard Cohen avait lui aussi chanté pour la première fois The Partisan dans cette version bilingue qui devait lui assurer un succès international. Là où le Partisan des 16 Horsepower recrée l’atmosphère orageuse et sombre de la guerre et traduit le désespoir de la fuite du héros dans son propre style musical et avec la puissance des voix de ses deux chanteurs, Leonard Cohen en avait proposé une version très proche, mais plus minimaliste, intimiste, douce et triste. Écoutez plutôt :

Écrire un blog est un enrichissement personnel : c’est en préparant cet article que j’ai découvert que Leonard Cohen n’était pas, lui non plus, l’auteur du Partisan, qu’il s’était tellement bien approprié que je ne doutais pourtant pas qu’il fut de lui. Le texte anglais de la chanson avait en fait été écrit presque 30 ans plus tôt par le parolier américain (aujourd’hui oublié) Hy Zaret. L’histoire contée dans The Partisan aurait pu nous mettre sur la piste : la chanson originale a en effet été écrite en pleine 2e Guerre Mondiale (en 1943 plus exactement), depuis Londres, par deux artistes de la Résistance Française, l’écrivain Emmanuel d’Astier de la Vigerie et la musicienne Anna Marly, sous le nom de La Complainte du Partisan. Magie du Net, il est possible d’en entendre une version de l’époque, dans son texte original (que je reproduirais plus bas) :

On se souviendra quand même que Leonard Cohen est à l’origine de la version bilingue, puisque c’est lui qui mêle les vers anglais et français pour la première fois. Et puisqu’on parle des textes, voici la reproduction des paroles originales en français, suivies de la version bilingue. Vous comprendrez que je ne propose pas cette fois de traduction maison ;)

Paroles originales de La Complainte du Partisan en français :

L’ennemi était chez moi
On m’a dit résigne toi
Mais je n’ai pas pu
Et j’ai repris mon arme.

Personne ne m’a demandé
D’où je viens et où je vais
Vous qui le savez
Effacez mon passage.

J’ai changé cent fois de nom
J’ai perdu femme et enfants
Mais j’ai tant d’amis
J’ai la France entière.

Un vieil homme dans un grenier
Pour la nuit nous a cachés
Les soldats l’ont pris
Il est mort sans surprise.

Hier encore nous étions trois
Il ne reste plus que moi
Et je tourne en rond
Dans la prison des frontières.

Le vent passe sur les tombes
La liberté reviendra
On nous oubliera
Nous rentrerons dans l’ombre

Paroles de la version bilingue de Leonard Cohen, reprise par 16 Horsepower et Bertrand Cantat :

When they poured across the border
I was cautioned to surrender,
this I could not do;
I took my gun and vanished.

I have changed my name so often,
I’ve lost my wife and children
but I have many friends,
and some of them are with me.

An old woman gave us shelter,
Kept us hidden in the garret,
then the soldiers came;
she died without a whisper.

There were three of us this morning
I’m the only one this evening
but I must go on;
the frontiers are my prison.

Oh, the wind, the wind is blowing,
through the graves the wind is blowing,
freedom soon will come;
then we’ll come from the shadows.

Les Allemands étaient chez moi,
ils me disent : « Résigne-toi, »
mais je n’ai pas peur;
j’ai repris mon arme.

J’ai changé cent fois de nom,
j’ai perdu femme et enfants
mais j’ai tant d’amis;
j’ai la France entière.

Un vieil homme dans un grenier
pour la nuit nous a cachés,
les Allemands l’ont pris;
il est mort sans surprise.

Oh, the wind, the wind is blowing,
through the graves the wind is blowing,
freedom soon will come;
then we’ll come from the shadows.

A noter : les textes français évoquent soit directement « Les Allemands » (référence directe à la situation dans laquelle la chanson a été écrite à l’origine), soit d’abord « l’ennemi » puis « les soldats », qui rendent La Complainte du Partisan plus universelle. A noter aussi, l’ »erreur » (?) de traduction du tout dernier vers : « Nous rentrerons dans l’ombre », traduit par « We’ll come from the shadows » (« Nous sortirons de l’ombre »), qui sont deux idées très différentes (un sentiment d’injustice dans le premier cas, l’humilité ou la mélancolie d’un retour à la normalité ; une libération personnelle, un final plus optimiste et enthousiaste dans le second).

Pour ceux qui voudraient en savoir encore plus sur ce morceau, cette page trace une généalogie plus détaillée de la chanson et propose de nombreux extraits sonores de différentes versions, tandis que cette page-ci remonte encore plus loin à la source de l’œuvre, et produit une interview d’Anna Marly qui évoque les circonstances dans lesquelles elle en a écrit la musique, et le texte dont elle avait imaginé l’accompagner.

Et pour finir en musique, je vous propose d’écouter un enregistrement de très bonne qualité d’une puissante prise live en anglais seul du Partisan par 16 Horsepower :

* Pour l’anecdote, 16 Horsepower et Cantat se sont justement retrouvés plus tard sur une autre reprise, Fire Spirit, en hommage au fameux Gun Club cette fois.

L’action se déroule à peu de choses près en l’an -452000 avant Memesprit.fr, en plein pléistocène…

Ouais, dit comme ça, c’est pas très vendeur. J’en vois déjà qui ricanent derrière leur écran, et il est vrai que cette période de l’histoire n’est pas non plus ma préférée (bah quoi ?! Y avait des singes, y en a un qui s’est mis debout, il a pris deux pierres, les a frottées, ça a foutu le feu, voilà quoi…). Pour tout dire, mes connaissances en la matière remontent à mes cours au lycée (au collège ?), et à La Guerre du Feu. Néanderthaliens, Homo Erectus, Anthropopithèques, Discothèques, tout ça, j’y connais rien.

Mais Pourquoi j’ai mangé mon père ? (PJMMP ?) prend le parti de nous cultiver en nous faisant rire, ou inversement, et le pari est parfaitement gagné.

Nous suivons les aventures (r)évolutionnaires d’Ernest, un pithécanthrope, c’est-à-dire celui parmi nos aïeuls qui descendit de l’arbre pour marcher debout sur la terre ferme. Ce fut certes un grand pas pour l’Humanité, mais cela n’améliora pas immédiatement les conditions de vie de nos ancêtres dans une Afrique inhospitalière, peuplée de prédateurs plus nombreux les uns que les autres.

Edouard, père d’Ernest et chef de tribu, guide la petite horde vers un avenir meilleur en brusquant les habitudes établies, et un beau jour, gravit un volcan et en rapporte le feu. Cela permettra à notre petite tribu de se chauffer, de s’éclairer la nuit, de tenir en respect les bêtes les plus féroces, d’aménager dans ces grottes dont toute la tribu rêvait depuis longtemps mais qui étaient jusque là occupées par les ours… Il faut dire qu’elles sont bien lumineuses et idéalement situées.

Parfaitement progressiste (sauf en ce qui concerne la place des femmes dans la grotte, curieusement il les préfère aux fourneaux), Edouard force le destin et impose à ses quatre fils de chercher une femme à l’extérieur de la tribu, encourage les peintures rupestres d’un de ses fils, le dressage de chiens sauvages pour tel autre, etc. Il s’oppose violemment en cela à Vania, son frère ultra-conservateur qui considère tout progrès comme une hérésie et qui n’aura de cesse d’alerter la tribu sur les dangers induits par les inventions d’Edouard. Leurs antagonismes donnent lieu à des échanges savoureux, à des argumentations très drôles, auxquelles Vania mettra fin le plus souvent par son mot d’ordre : « Back to the trees !! ». Bon, ses craintes ne sont pas totalement infondées, Edouard étant un peu le Gaston Lagaffe du pléistocène… Il y a un épisode en particulier qui m’a de manière évidente fait repenser à un évènement survenu en Asie il y a un an, mais je laisse les éventuels lecteurs y réfléchir…

Les thèmes abordés par Roy Lewis sont très divers : sorte de parcours initiatique de l’Humain, PJMMP ? aborde des problématiques tout à fait contemporaines en faisant discourir ses personnages avec un langage soutenu, ce qui rend le tout absolument burlesque et intéressant. Aux aspects purement pratiques de la survie dans une période effroyable pour l’homme (attraper sa nourriture à quatre pattes quand on tient difficilement sur deux…), nos héros se posent des questions nettement plus profondes telles que le partage des connaissances, la démocratie participative, les frontières, la place des femmes dans la société, etc.

Par ailleurs, et c’est tout aussi cocasse, Edouard a même conscience de sa propre condition et il n’aura de cesse de se situer lui et sa petite tribu dans la longue galerie de l’évolution, interrogeant par exemple son autre frère Ian, le globe-trotter qui a parcouru le monde sur ce qu’il a vu, de la Chine aux Balkans en passant par la corne de l’Afrique…

PJMMP ? n’est évidemment pas à prendre au premier degré : il ne s’agit absolument pas d’un essai ou d’un documentaire sur la préhistoire, et pas non plus de science-fiction ou d’un délire d’auteur sous l’emprise de produits illicites. C’est un bouquin facile à lire, très instructif et drôle.

Même les parents de Lucie descendent de Lucy, et devraient jeter un œil sur ce livre qui vous parlera de vous, qui vous en apprendra un peu tout en vous faisant rire et réfléchir, et c’est franchement déjà pas mal !

Pour ceux qui auraient manqué des trucs, et pour ceux qui aimeraient relire le meilleur, je vais tenter un exercice nouveau sur Même Esprit, en récapitulant tout ce qui a été publié le mois dernier.

L’événement de ce mois de janvier 2012 en France, c’était évidemment la mise officielle sur le marché des offres de l’opérateur téléphonique Free, et c’est LeNyko qui nous en a fait la présentation détaillée avec une remarquable réactivité.

Les fêtes de fin (et de début) d’année ont été l’occasion de partager plein de bonnes Recettes, comme les truffes aux cookies et à la crème de Marga, ou la Galette des Rois de Gattaca, et côté salé, les gougères à l’emmental de Catryn, et la salade vietnamienne au poulet de LeNyko. Dans un registre un peu différent, Jika continuait de son côté sa quête du meilleur burger de Paris au Breakfast in America.

Côté découvertes, Stoeffler se penchait sur une question que certains d’entre vous se sont peut-être déjà posée au moment critique : quelle est la vitesse d’un avion au décollage ? Je vous emmenais pour ma part visiter l’exposition Samouraï, armure du guerrier au Quai Branly à Paris. Je vous parlais aussi de 4 trucs rigolos autour de Google, à découvrir à ses heures perdues, et Ayastan vous expliquait en vidéo ce qu’est une roucoulette en handball.

Cinéma : en avant-première pour le public français (où le film n’est pas encore annoncé à ma connaissance), Stoeffler nous présentait Haywire de Steven Soderbergh, et revenait aussi sur des films sortis désormais en DVD et VOD, avec Biutiful d’Alejandro Inarritu, avec Javier Bardem dans le rôle principal.

Toujours attentif à l’actualité des Séries, Ayastan nous a tenu au courant des résultats des Golden Globe et nous a donné aussi ses premières impressions sur Alcatraz, série fantastique américaine qui tente de prendre la relève des regrettés Lost ou 4400. Féru d’anime, Stoeffler nous présentait de son côté Claymore, d’Hiroyuki Tanaka, et toujours rayon manga, mais cette fois sur papier, Planètes, de Makoto Yukiruma.

Tant qu'à faire des bilans...

Côté Jeux, Jika vous présentait la version IPhone de Wordfeud, un jeu de Scrabble en ligne amélioré, et je vous donnais mon avis sur la 2e édition du jeu de plateau stratégique tiré de la série à succès de Georges R.R. Martin, le Trône de Fer.

On vous a enfin parlé de Musique, avec un article présentant le groupe électro français Justice à l’occasion de la sortie de leur nouvel album.

Au niveau des échanges avec nos lecteurs, deux articles ont connu une belle (inter)activité ce mois-ci : l’inévitable Heytell, qui continue d’attirer vers nous plein de gens qui ont besoin d’un service après-vente (Oo) , et un autre article de Jika sur l’utilisation des smileys sur IPhone, qui a entraîné une discussion légèrement animée sur la question de l’invention (aux deux sens du terme) du fameux smiley.

Et en février alors, qu’est-ce qu’on raconte sur Même Esprit ? 8D

Le programme (qu’on trouve sur la page en lien ci-dessus) est assez alléchant, mais en vérité, le contenu pédagogique n’est pas très satisfaisant : beaucoup de texte chargé de termes techniques japonais puis traduits, qui font qu’on parcourt les cartels sans retenir grand chose, hélas. Pierre, qui nous accompagnait pour cette visite et qui en avait vu une précédente dans le même genre il y a deux ans à New-York, remarquait aussi qu’il y avait surtout des pièces de la période Edo (la plus récente, de 1603 à 1868), ce qui personnellement ne m’a pas posé de problème, mais qui pourrait décevoir les visiteurs qui s’attendent à trouver des perspectives historiques, et à suivre l’évolution dans le temps de l’art de la confection d’armures de samouraïs.

Quoi qu’il en soit, bien que je sois ressorti de l’exposition sans en savoir plus que ce que je savais en y entrant -à peu de choses près-, j’y ai vu énormément de belles choses, et c’est ce que j’en retiendrai avant tout : de beaux costumes, des armures complètes qui permettent de se rendre compte de ce à quoi devaient ressembler les samouraïs en tenue, quelques objets plus inattendus (je pense notamment aux bamen, les chanfreins (casque de protection du cheval) détournés à l’instar des mempos des samouraïs, en masques de démons). Surtout, on trouve dans l’exposition une multitude de casques très variés et souvent magnifiques et/ou délirants d’originalité.

Un bamen (chanfrein) en forme de tête de dragon

Bref : les amateurs d’Histoire et de connaissance n’y trouveront peut-être que modérément leur compte, mais tous ceux qui aiment les beaux objets (en dehors de toute considération guerrière) devraient en sortir malgré tout ravis !

A noter : l’expo est pas mal victime de son succès. Comptez sur une bonne heure d’attente avant de pouvoir accéder aux salles. Heureusement, à la différence de pas mal d’autres musées, celui du Quai Branly abrite ses visiteurs pendant l’essentiel de ce temps d’attente, ce qui en hiver et en particulier quand il pleut, est particulièrement appréciable. Reste qu’après avoir poireauté debout pendant une heure, le temps de visite de l’expo se fait plus durement ressentir -personnellement à la fin j’avais les jambes lourdes. Une astuce qui permet d’esquiver au moins la première file d’attente (celle qui permet d’accéder aux caisses pour acheter son billet, et la seule en extérieur) : prendre son billet « droit d’entrée au musée » sur Internet, ici (collections permanentes + expo Samouraï). Oui, d’ailleurs, pour ceux qui ne seront pas rassasiés de connaissances, l’expo est installée dans la mezzanine Est du musée, ce qui fait que vous pouvez sans aucun souci aller vous balader dans les collections permanentes juste après.

Si vous regardez bien le sommet de ce casque vous découvrirez... qu'il reprend la forme de l'aubergine !

Un casque reprenant la forme d'un coquillage

Merci à Pierre pour les photos qui illustrent l’article !

Le film raconte les derniers mois d’une maison close, au passage du XIXe siècle au XXe siècle, dans laquelle une dizaine de jeunes femmes « font commerce » -comme on dit à l’époque- avec des hommes fortunés qui les paient pour leur compagnie… et leurs faveurs.

Les costumes sont assez beaux, les décors de même, évoquant l’époque avec brio, et les comédiennes sont toutes plutôt justes (notez que j’ai évité le mauvais jeu de mots). La réalisation léchée est par contre assez anodine, globalement, malgré un montage original par moments et quelques audaces formelles (un split-screen, par exemple).

Le sous-titre du film -Souvenirs de la maison close- n’est pas trompeur, et il s’agit effectivement plutôt de séries d’anecdotes, de souvenirs épars (d’ailleurs parfois distribués en désordre du point de vue chronologique), que d’une véritable histoire. C’est ce qui peut faire le charme du film, mais qui m’a personnellement empêché d’être vraiment pris : les personnalités des filles ne sont évoquées que superficiellement, leur histoire personnelle laissée dans l’ombre,… ce mystère est probablement censé contribuer à l’atmosphère de secret de la maison, mais il tient surtout le spectateur à la surface des choses, et à distance des protagonistes.

Il y a bien pourtant deux scènes qui fonctionnent très bien : la reconstitution morcelée d’une terrible agression sur l’une des prostituées qui provoque un malaise douloureux, et une veillée funèbre émouvante sur les notes inattendues de Nights in white satin de Moody Blues. Mais comme par ailleurs, les filles sont essentiellement indolentes et s’ennuient, c’est cette impression qui a également dominé chez moi, la plupart du temps, en dépit des qualités esthétiques du film et de sa relative originalité.